tag:blogger.com,1999:blog-11808593748180591772024-03-07T14:50:50.307-08:00parientes en la casaParientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.comBlogger188125tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-69272120648010429872023-12-09T20:20:00.000-08:002023-12-11T10:33:34.389-08:00El mar adentro de un caracol<div><div class="separator" style="clear: both;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBIvn9e8GhFJrc0B0eimJgHFSTErLqPJCLyeNpXhN_bhk5HnixbsT2QPZjRB9G1iPMxz9bXg6As71oN6gvvvOmQfZ47yo3gLomptpq-X-ak5lUlpTu3kX4S0Gk8w8JoXQhVor9qF6XceWLyS6VQ5TvyCP83fOAQRS4RqRvHBGlXpgJQMMM8JuV7hOw9qw=w640-h366" /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">“Demasiada comunicación en un gesto, sin una conversación o noción” dice Bryan Ferry en Avalon, canción que da también título al disco de Roxy Music de 1982. Un romance y una despedida. El fin de la fiesta como el fin de una época. Es 17 de noviembre de 2023. Dos días después se dará el ballotage más extraño que haya vivido. Me aferro a los susurros y a lo pequeño. Abro la cancela, golpeo la puerta, miro hacia arriba y saludo a Flor. Subo las escaleras de UV Santa Fe por primera vez. Primero, un descanso, a la derecha una habitación de estudio, al medio y hacia la izquierda la cocina. Al final del pasillo, por pequeños agujeros que hacen de cortina, se insinúa la muestra. La corro y entro. La luz roja intensa produce una monocromía sobre las obras que como orillas, se abisman. Avalon, lugar mítico dónde descansa Arturo al cuidado del hada Morgana. También conocida como Islas de las manzanas. Manzanas rojas como la luz de la sala. Cálida como el deseo y el erotismo. Gélida como la inquietante distancia. Un póster de un personaje andrógino que parecería de peluquería, o tintura para el pelo, con incrustaciones y aire cyberpunk. La descarga de Gost in The Shell en una web diseñada a fines de los 90. Una madera ensamblada con hierro y al final la fibra de vidrio de un pie de maniquí, o algo así. Todo esto lo sugiere el tacto. La materialidad es apariencia, los ojos no dan precisiones. Hay una clave, la posibilidad de tocar. Se sabe tocando. Y se escucha. Hay música en la sala. O algo como un sonido. El sonido que percibimos desde el vientre materno. El primer contacto que tuve con el mundo fue tocando y oyendo.</div></div><br />Me gusta pensar desde aquí, bah no podría hacerlo desde otro lugar. Me siento entre libros y al azar en un catálogo de museo una frase de Nicolás bourriaud que dice algo así como “los artistas actuales tienen la tarea de..” y automáticamente dejo de leer. En realidad sigo leyendo, pero me bloqueo y me pongo a la defensiva. Con que cara podría decir alguien en voz alta cual es la tarea de un artista? Por más loable y noble que sea esa tarea. No quiero para ningún artista una tarea, una misión, un objetivo. Quien quiera tenerlos que los tenga. <br /><br />Y aquí vuelvo. Hay un tocadiscos que no suena, con cochas marinas piedras y hueso calcinado. Hay un cactus bebé saliendo de un enchufe. Hay un talismán y un aro de cobre. Hay una segunda cortina, además de la primera pero esta vez ciega, sin transparencia y con signos rituales. Encuentros frágiles. Con leves puntos de apoyo, agarrados de alfileres o sujetos a la ley de gravedad.<br /><br />Las cosas ya no se ven. Se tocan, huelen, vibran y resuenan.<br /><br /><br />El domingo post ballotage, ya cuando cayó el sol y sube la melancolía, leo a Kevin Jones “Voy a subrayar e insistir. No tengo ganas de verme con nadie en la calle ni de que acá comience ninguna resistencia. Tampoco de que me digan que no me rinda. No quiero entrar en ese nadie de la frase acá no se rinde nadie.<br /><br />Quiero estar fuera de acá, al borde de nadie, fuera del no. Quiero ver qué hay ahí, si algo diferente o extraño al vacío que resuena en aquellas frases. Incluso si fuera más vacío, quiero saber cómo es la duplicación del vacío, qué hay cuando no hay, cómo se sale de acá, como se es por abajo de nadie”<div><br /></div><div>Carlos Bugnon, en UV Estudios. Noviembre 2023. Santa Fe</div>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-64184872686039897422023-10-29T14:47:00.001-07:002023-10-29T14:47:10.914-07:00Porque tienes que bailar, este pasito tun tun<div><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOk5RL0d6snLzG52g9Dhzh_YUU5a8AS3G6RiiqiuzdYAdLPMK7NzlW9RGdzfC6FD_U1ETHvr886E8qNIMGA_ieVA2lkC_NVbzwnnHivphkankYo9MNpadt31w_S53hdOuq7e2VRo9az1z_4OrjZYlD8oJxuFUY3xpwgNoVnfLEmppP8iW54_xsursQzIA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img data-original-height="720" data-original-width="1080" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjOk5RL0d6snLzG52g9Dhzh_YUU5a8AS3G6RiiqiuzdYAdLPMK7NzlW9RGdzfC6FD_U1ETHvr886E8qNIMGA_ieVA2lkC_NVbzwnnHivphkankYo9MNpadt31w_S53hdOuq7e2VRo9az1z_4OrjZYlD8oJxuFUY3xpwgNoVnfLEmppP8iW54_xsursQzIA=w400-h266" width="400" /></a></div><br /><br /></i></div><i>Una buena cumbia</i> para mí es la que dice “Que me den un beso / que me den un beso / que me den un beso / pasito tun tun” ¡Qué hermosura! yo también quiero un beso en la noche, yo también quiero entrar a una muestra motivado como con las palabras de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EmAeN0UsgLc">Leo Messi</a> a su equipo en la final de la Copa América: “no existen las casualidades muchachas, saben qué? esta copa se tendría que haber jugado en argentina y dios la trajo acá, dios la trajo acá para que la levantemos en el Maracaná muchachos para que sea más lindo para todos así que salgamos confiados y tranquilos que esta la llevamos para casa.”<br />Con esa actitud me gusta ir a una muestra, es super mentira lo de que es gente estirada tomando champagne o vino en vasos de plástico. Va en cada uno igual. Yo por mi parte me lo tomo así, me excito, me compro cervezas que escondo en los bolsillos de la campera o de las bermudas cargo.<br />Y más cuando es gente amiga! y más cuando es <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0jQHGWCzn74">Una buena cumbia</a>! <br />“Porque tienes que bailar este pasito tun tun” Pero que labios besar? viene a mí a partir de la última palabra del texto curatorial de la muestra firmado por Valentina Bolcatto y Victoria Ruiz Diaz: revolución. <br />En <i>Les Levres Nues</i>, de 1956 se publica “Métodos de tergiversación” firmado por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=YmDHOs2D60U">Guy Debord</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=372y4Cc7T08">Gil J. Wolman</a>. En el mismo detallan “Toda la gente avisada de nuestra época está de acuerdo en que el arte ya no puede justificarse como una actividad superior, ni tampoco como una actividad de compensación a la que uno puede entregarse honorablemente. La causa de este deterioro es claramente la emergencia de fuerzas productivas que precisan otras relaciones de producción y una nueva práctica de vida.” para luego mencionar un metagrafo que trata sobre la Guerra Civil Española, la frase con el sentido más claramente revolucionario es el fragmento de un anuncio de pintalabios: 'Los labios rojos son bonitos. Esos labios quiero para mí. Todo esto para decir que… podría pensarse un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hJTuVaEKGPo">situacionismo</a> XXI fluvial?<br />La cumbia y la muestra, lugar de tergiversación y desvío, de geografías psíquicas, donde los recorridos no estén pautados sino dispuestas para su experimentación y vagabundeo. <br />“Todos están bailando, todos están gozando, pasito tun tun” bajo las escaleras de <a href="https://laportland.com/Una-Buena-cumbia">La portland</a> y me recibe un cartel que dice APRECIO POPULAR, y ahí van los primeros juegos de palabras, los primeros dobleces, doblo a la derecha y me ilumina otro pasacalle que dice cual declaración de principios SER NADIE TAMBIEN ES SER LIBRE. En Una buena cumbia las identidades y autorías se disuelven, nada es de nadie y todo es de todxs. La disposición de las piezas así lo manifiestan. Obras reunidas cual altar rutero, obras reunidas cual tendal de feria. Calzones con estampas, remeras alteradas, bolsos de compras que dicen GRACIAS POR SU COMPRA, canoas fileteadas, carrozas acuáticas. y debajo, debajo sale olor a choripán de la parrilla.<br />En <a href="https://www.youtube.com/watch?v=W3pNt4b4o_0">Los conductos</a>, película del colombiano Camilo Restrepo, un joven outsider trabaja estampando con serigrafía primeras marcas en toallas y grandes telas de dudosa procedencia. El sistema me sorprende por lo aceitado, implacable e inclaudicable. Forma y ritmo. Una voz en off que narra una disociación entre presente pasado y futuro, entre el aquí y allá, entre conciencia y desvarío. <br /><i>Una buena cumbia</i>, produjo en mí algo similar a <i>Los conductos</i>, ¿Cómo son los procesos de producción de obras de autorías colectivas, y de autorías expandidas? Pues no tengo la respuesta, ni espero tenerla. Suena el tun tun del pasito tun tun, y quiero que me den un beso, ¡un beso tun tun! <div><br /></div><div>--Una buena cumbia. de Cesar Bernardi y Mantera Galería, con curaduría de Victoria Ruíz Díaz y Valentina Bolcatto en La Portland. Paraná, Octubre 2023</div>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-31087209778957231102023-07-30T07:15:00.003-07:002023-07-30T07:19:02.543-07:00Tu cuello huele delator<div><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYgOMVqz75ZWfUXxvIwJHOoL5gl-OrORlzF2qEtpb-DS5bNGvx_njePnSDJCOkd-9l2UVJ8wWcb49DDBtZUzp9GNigrwjavDoMZq5o9E_ShmQ8Lws5bQeoyFpgKSAFrSeS8We3xrwJvdbCfZ0P_P7N5ObGKHZ2EOKvC5s0oJKPElhDT5kCHnuBr37NF9U/s1040/1d7231_a15ba843832145efb517f30d66137e02~mv2.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1040" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYgOMVqz75ZWfUXxvIwJHOoL5gl-OrORlzF2qEtpb-DS5bNGvx_njePnSDJCOkd-9l2UVJ8wWcb49DDBtZUzp9GNigrwjavDoMZq5o9E_ShmQ8Lws5bQeoyFpgKSAFrSeS8We3xrwJvdbCfZ0P_P7N5ObGKHZ2EOKvC5s0oJKPElhDT5kCHnuBr37NF9U/w400-h346/1d7231_a15ba843832145efb517f30d66137e02~mv2.webp" width="400" /></a></div><br /></span></div><span style="font-size: medium;">Las cinco obras de Amanda Tejo Viviani que conforman “La trenza” su muestra en Púrpura Galería de la ciudad de Santa Fe están montadas en círculo colgando con tanzas desde el techo en el centro de la sala, mirando hacia afuera. Pueden verse así, cada una de un tamaño diferente, como un todo escultórico, rodear el diámetro de aproximadamente 3 metros que posee. Las obras se dan la espalda entre sí, y por los espacios entre unas y otras podemos ver los dorsos, las varillas del bastidor, el lienzo blanco. Es un pentágono, compuesto de lados pero sin vértices, que no hacen esquinas.<br /><br />La disposición nos permite ver también, si hay alguien más del otro lado, podemos ver sus pies, sus piernas, es como una danza de arremolinar el agua, o un tornado. Un carrousel en el cual, entre obra y obra, se puede filtrar una mirada. Fijar los ojos, entre los ojos de los rostros que aparecen en las obras, en los de alguien más que puede estar ahí.<br /><br />Me pregunto quiénes son lxs retratadxs. Hay un aire de nostalgia, mezcla de pasado y presente, son Maya Hawke y Graciela Dufau, son Liv Ullmann y Tita Merello, son Gena Rowlands y Graciela Borges. La lista podría seguir, un plano medio de personas que fuman y esperan con collares de perlas, peinados a lo garzón, o con corte bob o mullet de colores, ropa holgada, delineador de cejas, hand pokes, piercing y labial raven. Busco a la artista en google y me percato, relacionándolas con otras piezas, que lxs personajes que forman parte de las obras de La trenza están con la boca cerrada. Son como telepatas, Charles Xaviers insomnes de frondosas cabelleras.<br /><br /></span><div><span style="font-size: medium;">Le pido a César director junto a Lali Martínez imágenes de las obras y de la sala para refrescar la memoria. Los archivos que me manda por mail tienen nombres llamativos. No se si son los nombres de las obras, o las maneras de nombrar los jpg: “lafuga” (así todo junto), “la insoportable”, “sin título”, “mirando mil muertes frente a mi”, “todo lo q ella me dijo”. Celebro eso, la incertidumbre sobre lo que se ve, la anti PDFización de las muestra, de la anti statementización de las trayectorias, la deshomogeneización de los modelos expositivos.<br /><br /></span><div><span style="font-size: medium;">Las escenas nocturnas de las obras, la luz escasa que ilumina los rostros me recuerdan el refrán que dice “de noche todos los gatos son pardos”. La trenza comienza a moverse sobre si, estamos a merced del engaño y por él nos dejamos llevar. Miradas speed, que en la superficie de las pinturas montadas a la altura de los ojos, producen un efecto hipnótico. “No hay banda, y sin embargo hay una banda”, el mismo telón que se abre en Mullhonad Drive de David Lynch. Se desatan tormentas en los sueños y los telones se desvelan. Instancias de pasajes de unos mundos a otros, en un tiempo ausente. La extrañeza de una cinta que suena al revés. La máquina de humo. El éxtasis de aferrarse a una butaca. Un tatuaje de lágrima que cae por la mejilla El relato no lineal que se desdibuja: es aquí mismo, pero diferente.</span><div data-hook="rcv-block17" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: inherit; color: #605e5e; font-family: avenir-lt-w01_35-light1475496, avenir-lt-w05_35-light, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" type="paragraph"></div><div class="xVISr Y9Dpf bCMSCT OZy-3 _40ACk Ecq9kg bCMSCT public-DraftStyleDefault-block-depth0 fixed-tab-size public-DraftStyleDefault-text-ltr" id="viewer-80q4p" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: inherit; color: #605e5e; direction: ltr; font-family: avenir-lt-w01_35-light1475496, avenir-lt-w05_35-light, sans-serif; font-size: var(--ricos-custom-p-font-size,unset); line-height: 1.5; margin: 0px; min-height: var(--ricos-custom-p-min-height,unset); outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span class="B2EFF public-DraftStyleDefault-ltr" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); background: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; direction: ltr; display: block; font: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: inherit; vertical-align: baseline;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: var(--ricos-custom-p-background-color,unset); background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-sizing: inherit; font: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br role="presentation" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); box-sizing: inherit;" /></span></span></div><div data-hook="rcv-block18" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: inherit; color: #605e5e; font-family: avenir-lt-w01_35-light1475496, avenir-lt-w05_35-light, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;" type="empty-line"></div><p class="xVISr Y9Dpf bCMSCT OZy-3 _40ACk Ecq9kg bCMSCT public-DraftStyleDefault-block-depth0 fixed-tab-size public-DraftStyleDefault-text-ltr" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; box-sizing: inherit; color: #605e5e; direction: ltr; font-family: avenir-lt-w01_35-light1475496, avenir-lt-w05_35-light, sans-serif; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: var(--ricos-custom-p-font-size,unset); font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: 1.5; margin: 0px; min-height: var(--ricos-custom-p-min-height,unset); outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space-collapse: preserve;"><span class="B2EFF public-DraftStyleDefault-ltr" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0); background: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; direction: ltr; display: block; font: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: inherit; vertical-align: baseline;"></span></p>"La trenza” exposición de Amanda Tejo Viviani en Púrpura Galería Irigoyen Freire 2264. Santa Fe Capital. Muestra en colaboración con NN Galería de arte. Junio 2023</div></div><div><br /></div><div>Texto publicado en <a href="https://www.jennifer.net.ar/single-post/tu-cuello-huele-delator">Revista Jennifer</a></div>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-59085631108189727762023-07-30T07:06:00.003-07:002023-07-30T07:07:52.714-07:00Cáscaras de naranja aromatizan el mate<span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUoW_hmi6gVEY6x2UD1pKJ_ypKeQdwj5U7z4sZs8KBKRGfFYP6To0JAOl8tX6eE8JAFE4w9Tb5wSWKTns362mfZIQ7I0IkKE2KBpQPrcVLZpJZVCApceRwqsR_ezDXztvfNMl0_d7LQDV1elPr9Vbf6ayPmX7aqYnh2pEKUkHLPwd_ndIP5vLl_WuyKEw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img data-original-height="500" data-original-width="750" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUoW_hmi6gVEY6x2UD1pKJ_ypKeQdwj5U7z4sZs8KBKRGfFYP6To0JAOl8tX6eE8JAFE4w9Tb5wSWKTns362mfZIQ7I0IkKE2KBpQPrcVLZpJZVCApceRwqsR_ezDXztvfNMl0_d7LQDV1elPr9Vbf6ayPmX7aqYnh2pEKUkHLPwd_ndIP5vLl_WuyKEw=w400-h266" width="400" /></a></div><br /><br /></span><div><span style="font-size: medium;">La muestra Trópico Canguro es, para sus visitantes, un juego de imaginación. Canguros en el trópico. Un trópico que no es el de cáncer ni el de capricornio. Se descubre una nueva constelación canguro. O la ductilidad de lxs artistas de saltar de un lado a otro, de desplazarse. Es Caetano cantando Black or white o Come as you are. El canguro empieza a refinarse.<br /><br />Santiago Villanueva dice, en el texto curatorial, que dijo Gumier Maier que dijo Lezama Lima: “Sólo lo difícil es estimulante”. El mismo Gumier Maier que, en Avatares del Arte, en 1989, decía: “Cosecha adeptos el estomaguismo”. Ese estomaguismo lo siento más vigente que nunca. El arte no es ajeno a los nuevos tiempos en el que todo es a los bifes y rápido, o rosca y rosca. Bah, tal vez el algoritmo me conoce y sabe que miro el celu para ver cómo implosiona un submarino hecho con IA, o parrilleros preparando chinchulines, o como contraer deuda saludable en vez de deuda negativa. Y que hice de todo eso un mundo. En fin, lo que quiero decir es que a lo difícil hay que ir, que no está al alcance de la mano, que ya implica un esfuerzo ir hacia lo difícil.<br /><br />Pensar un Trópico Canguro estimula la mente, el cuerpo, y los sentidos. Todo junto.<br /><br />Me volví fanatico del CTRL+F. Busco en el texto de la exposición la palabra pensar y está cuatro veces; la palabra arte y está tres; la palabra obra, diez. Así me puedo pasar ratos reordenando, entretenido buscando, como en un ejercicio oulipiano, pensando sinónimos, haciendo de cada obra un poema.<br /><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">La muestra es un encuentro de disímiles: hay una cita de Ursula Le Guin en la que piensa a la bolsa como un encuentro-contenedor de lo fundamental impensado; y hay otra de John Berger, “La bolsa en cuestión es una pequeña bolsa de resistentes. Una bolsa se forma cuando dos o más personas se ponen de acuerdo y se unen. Se unen para resistir contra un nuevo orden económico mundial que no puede ser más inhumano”. ¿Y que más inhumano, y retomando a Gumier, más estomaguista, que ver en la pantalla a un candidato a presidente diciendo que la venta de órganos es “un mercado más” o que “si yo tuviera un hijo no lo vendería, (pero) quizás de acá a 200 años se podría debatir”?<br /><br />Las paredes de la sala de <a href="https://laportland.com/">La Portland</a> pintadas de blanco parecen derretirse al piso cubierto de nylon negro y pintado de blanco con las manos, o a la inversa, del piso patinoso se densifica y homogeiniza hacia las paredes. La pared vidriada de fondo de la galería se funde con el río Paraná, que cuando baja el sol, sus contrastes, se vuelven sutiles.<br /><br />Lo barroso, lo difuso, lo sensual de lo sugerido, los ángulos borrosos, es algo muy de acá, escrito desde Paraná. La obra de Victoria Ruíz Díaz abre la pregunta del ¿cómo vemos? por sobre el ¿qué vemos? El montado con bisagras y vidrio permite miradas al pasar, dobleces de frente y dorso que vuelven indefinible saber cuál es cuál. En Federico Roldán Vukonich las superficies de sus obras hechas de papel maché se sienten porosas, con unos rulitos de metal que se asemejan a cascaritas de naranja secadas al sol para aromatizar el mate.<br /><br />Gonzalo Fuenmayor presenta trabajos en blanco, negro y grises: hay un video escondido en el patio de la galería de unos pies calzados con unos ananás calados que bailan en loop y se desarman en cada paso. Moriremos, pero moriremos bailando.<br /><br />¿Y entonces? Me voy a contradecir. Las dificultades hay que ir a buscarlas, pero a veces también llegan solas. La cuestión es, en la medida de lo posible, reconocerlas.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg64BdScHGv3ODhlVjOZs33qLSfO-bKN35d6s5GDi-6W8SePekjSJnumBecpgH_5faAy7OP0zk038PKh8PdgoIIdhCPlNbgtEJFiYEylKtHpeySwLgHkEtXDMO-_Az3sHI3LZbLm5tAlCrxW5hlEFoCmbHl_HliIcX9-gGSQqdr0a53dgs32y1NDXISDbw" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg64BdScHGv3ODhlVjOZs33qLSfO-bKN35d6s5GDi-6W8SePekjSJnumBecpgH_5faAy7OP0zk038PKh8PdgoIIdhCPlNbgtEJFiYEylKtHpeySwLgHkEtXDMO-_Az3sHI3LZbLm5tAlCrxW5hlEFoCmbHl_HliIcX9-gGSQqdr0a53dgs32y1NDXISDbw=w400-h266" width="400" /></a></div><br /><div>TRÓPICO CANGURO</div>Gonzalo Fuenmayor / Federico Roldán Vukonich / Victoria Ruíz Díaz<br />Curador: Santiago Villanueva<br />La Portland. Paraná Entre Ríos. Mayo 2023<div><br /></div><div>Texto publicado en <a href="http://mal.ar">mal.ar</a></div>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-45195036827225681782023-02-16T06:51:00.009-08:002023-07-30T07:24:24.034-07:00Confiemos que mañana al despertar seguiremos aquí<p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifcN-BTZkDUXtzPCsv2G3OfEDzxzJAiw1rtF4MfDZ013p_gYGtm2ERbUtRl1SjDag1xS3-5KR3nfPmhjx6nGQx1aSbnZ-_F9yrnB8ZfMeEkDebkpaO5-f2P1ybGI0H-wlLNmDNBgp6XxN8uXl8Xgy4iw-7KLdwni6WTTzlCGru2Umx1EykdWdxW_AF/s3661/1_GabrielBendetti.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3657" data-original-width="3661" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifcN-BTZkDUXtzPCsv2G3OfEDzxzJAiw1rtF4MfDZ013p_gYGtm2ERbUtRl1SjDag1xS3-5KR3nfPmhjx6nGQx1aSbnZ-_F9yrnB8ZfMeEkDebkpaO5-f2P1ybGI0H-wlLNmDNBgp6XxN8uXl8Xgy4iw-7KLdwni6WTTzlCGru2Umx1EykdWdxW_AF/s320/1_GabrielBendetti.JPG" width="320" /></a></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial;">Cuando visité el taller de Gabi Benedetti me dí cuenta que había algo en mí que necesitaba confirmar. Pasamos pocos minutos frente a sus cuadernos de dibujo. Un viaje de 4 hs de ida y 4 de vuelta de Paraná a Gualeguay por sólo media horita fue más que suficiente. Porque uno cuando piensa intensamente en algo es como que se concreta. En la radio pública de mi ciudad pasado el mediodía, hay un programa de espiritualidad donde aconsejan por un momento no hacer nada, cerrar los ojos, dejarse llevar por la respiración y absorber la energía del sol. Estoy en esa, poder vivir también de fantasías y atar cabos para volverlos a desatar. Hacer caminos para desandarlos. </span><br /><br /><span style="color: black; font-family: 'Times New Roman';"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajtjVPv9HAzVZEaYa1G_ZKjz3m6916v5aZXHwgOy2TijD_WSrxT5p5wypPPddRhLGryTzunmMkAyB6xx9LJA6BSSUMtvhDWqNApV-j-52ziQb94gXuNcjJOtwTpUGDHThZ6epk3MiZ4WkUdw5hAZHrEN1oIhTjrjo2e8-vgFYw1m0aVecH-dNbLpe/s3500/2_GabrielBendetti.JPG" style="background-color: transparent; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="3494" data-original-width="3500" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajtjVPv9HAzVZEaYa1G_ZKjz3m6916v5aZXHwgOy2TijD_WSrxT5p5wypPPddRhLGryTzunmMkAyB6xx9LJA6BSSUMtvhDWqNApV-j-52ziQb94gXuNcjJOtwTpUGDHThZ6epk3MiZ4WkUdw5hAZHrEN1oIhTjrjo2e8-vgFYw1m0aVecH-dNbLpe/s320/2_GabrielBendetti.JPG" width="320" /></a><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /><br /><span style="text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial;">Gabriel hacía cosas con plastilina y pegatinas y módulos de papel. Una obra que no terminaba nunca, o que sus límites eran difusos, porque montaba la plastilina al borde del río Paraná o en la zona del Delta en lugares inhóspitos y hasta de imposible acceso. Eran obras hechas para que solo sean vistas por el río y la intemperie, dejando que la naturaleza las impregne de rocío, de arena, de musgo, de hormigas. Montículos de masa colorida, palitos como de helado enterrados, bolistas de barro hechas con los dedos. Luego preparaba con cinta transparente tejidos entre las ramas de los árboles y dejaba que se adhieran las hojas que pasaban volando. Una telaraña del azar y del viento.</span><br /><br /><span style="text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial;">La primera vez que trabajé con Gabriel fue en una muestra en el Museo Sor Josefa de Santa Fe. En aquel entonces, además de las plastilinas, hacía unos juegos de papel como origami, reciclando y recortando revistas dominicales o de moda que pegaba en su ciudad y en cualquier lado. Tenían algo parasitario en su despliegue: siempre el mismo tamaño, siempre en disposición vertical y horizontal, siempre en expansión. Eran como los alienígenas del Gálaga, en su irremediable avance hasta cubrirlo todo.</span><br /><br /><span style="color: black; font-family: 'Times New Roman';"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyOfQxrrcjjVUBo_U_dHpB8FT3Bi7mS-H74BYL0JEVU-xeiagebYGvXJDLMyQZu4TbjYkY7WUPYwa4kkjZ5la1z0Vp8MPt69rBbLjm05K7XIFFM1IcidVYSER1kTgtx2wR6R_mvAIABMN5cCOdnnsPXxQF-X2BcM3LIcm0EDIyjEiGkJ6qoPruoYA0/s3929/3_GabrielBendetti.JPG" style="background-color: transparent; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="3926" data-original-width="3929" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyOfQxrrcjjVUBo_U_dHpB8FT3Bi7mS-H74BYL0JEVU-xeiagebYGvXJDLMyQZu4TbjYkY7WUPYwa4kkjZ5la1z0Vp8MPt69rBbLjm05K7XIFFM1IcidVYSER1kTgtx2wR6R_mvAIABMN5cCOdnnsPXxQF-X2BcM3LIcm0EDIyjEiGkJ6qoPruoYA0/s320/3_GabrielBendetti.JPG" width="320" /></a></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><br /><br /><span style="text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial;">Obras inconclusas, infinitas, sin orillas. La limitación y potencia estaban dadas por lo acotado de los recursos, y por el espacio que habitaban esos pliegues. O por el tiempo y ganas del artista, entre tarea y tarea, continuar la obra.</span><br /><br /><span style="text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial;">Aquí pienso, ¿Son obras inconclusas? En proceso? o apenas están comenzando, insinuandose? Frente a las corridas inflacionarias, donde “si te dormís sos cartera” y se nos impulsa a “tomar las riendas de nuestra propia vida”, Gabriel toma la tangente, decide volantear e irse, dejar que las cosas se resuelvan solas sin mirar por el espejo retrovisor.</span><br /><br /><span style="color: black; font-family: 'Times New Roman';"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiBTUwoxtdeL0Z-cloU1-ME9AMQs22roL-oTigM6Lzc540guTWovfTBpSLtX10XRcf-q7qaDP71dU-xfRzNV4pwN3fg28h55nl3n0n2MijPi2UShJX1SJ0TcunNl7Ttxa-Mfs2u_Eh2S1iuigdayC3FZ9W6smWbCQtYn4BrZapJBDTmtBehCppXdss/s3848/4_GabrielBendetti.JPG" style="background-color: transparent; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="3841" data-original-width="3848" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiBTUwoxtdeL0Z-cloU1-ME9AMQs22roL-oTigM6Lzc540guTWovfTBpSLtX10XRcf-q7qaDP71dU-xfRzNV4pwN3fg28h55nl3n0n2MijPi2UShJX1SJ0TcunNl7Ttxa-Mfs2u_Eh2S1iuigdayC3FZ9W6smWbCQtYn4BrZapJBDTmtBehCppXdss/s320/4_GabrielBendetti.JPG" width="320" /></a><br /></span><br />Con la media luz de su taller me dispongo a ver unos 20 cuadernos desplegados sobre el tablero de trabajo, Son cuadernos pequeños y de diferentes formatos próximos al A5 o A6, algunos industriales, otros del tipo artesanal, cosidos y abrochados, con tapa blanda y dura. trabajados principalmente con microfibras, marcadores y algunos pocos con témperas o acuarelas llaman la atención que solo utiliza las primeras quince o veinte páginas. No tienen título ni portada, son situaciones cotidianas, o que uno sentiría de espacios familiares: patios, plantas macetas, interiores semi cubiertos, paisajes vistos desde ventanillas, al pasar, de reojo. Me pregunté Cuando los va a terminar? pero tal vez la cuestión pase por cuando empezará uno nuevo?<br />Gabriel nos propone con sus cuadernos dejar cosas para mañana, postergar. Confiar en que nos vamos a levantar mañana y las cosas seguirán ahí y que no necesitan de nuestro cuidado. Que les soltemos la mano, que crezcan solitas jueguen se multipliquen o devoren a sí mismas.<br /><br /><br /><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6cUHEPuAQlym98ojIA4wI1W84MvYkJYp_MKG7RZxfyYEELtRUFrXg5-yUGOLkpvd3Aqy0mMRUkvd7OZMORNZ2Ks1tVbdpPOasmjw929LAcGsEkrpiHLLyrOVf1OCcKDHgDIhIYtzWabXbaTSXdqlNxgRwGWhBkzSwHwq_P8yay72J1LSlq8qYEyw5/s3406/5_GabrielBendetti.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3402" data-original-width="3406" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6cUHEPuAQlym98ojIA4wI1W84MvYkJYp_MKG7RZxfyYEELtRUFrXg5-yUGOLkpvd3Aqy0mMRUkvd7OZMORNZ2Ks1tVbdpPOasmjw929LAcGsEkrpiHLLyrOVf1OCcKDHgDIhIYtzWabXbaTSXdqlNxgRwGWhBkzSwHwq_P8yay72J1LSlq8qYEyw5/s320/5_GabrielBendetti.JPG" width="320" /></a></div><br /><br /><br />El formato libro por su condición, propone una linealidad temporal donde llegada la última página, la historia termina. Esto que podría ser angustiante, pero también liberador, Gabriel lo deja en suspenso: No es su tarea, su oficio no va en ascenso, no construye ningún clímax o está creciendo.<br /><br /><br />Estoy viendo Tár, la película de Todd Field con Cate Blanchett. Luego de una larga introducción donde un entrevistador cuenta al público de un auditorio la biografía de Lydia Tár, al momento de tomar ella la palabra, Lydia dice que lo que le llama la atención no es la extensa de su trayectoria sino lo diversa, y que vivimos un tiempo donde lo diverso en la producción propia está en crisis y que vivimos en un tiempo de especialistas. Qué pasa con estas afirmaciones en la práctica artística de esta periferia de periferias, provincia del litoral argentino?<p><br /><span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiXPvyTg-GRdciO84WFjF5BAa85wcgurTvlxavG4YxiMiTMZ5p4Rcqgwjd80WENWkFPyMlX1eswrmYxDVFLg2kRwdXlB9F7iUQugOcobOCKrssz1txWGuKwZtGrwRUAW1GfqriELX4DEd1oBQgkCkZqK0qVOjQi89vQMyhlGmJoOD0le--NkJNkhkJ/s3614/6_GabrielBenedetti.JPG" style="font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; vertical-align: baseline; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="3607" data-original-width="3614" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiXPvyTg-GRdciO84WFjF5BAa85wcgurTvlxavG4YxiMiTMZ5p4Rcqgwjd80WENWkFPyMlX1eswrmYxDVFLg2kRwdXlB9F7iUQugOcobOCKrssz1txWGuKwZtGrwRUAW1GfqriELX4DEd1oBQgkCkZqK0qVOjQi89vQMyhlGmJoOD0le--NkJNkhkJ/s320/6_GabrielBenedetti.JPG" width="320" /></a></span></p><br />Me descargué las edición de las obras completas de Juan L Ortiz en PDF. Busqué la cantidad de veces que aparece la palabra Gualeguay. Doscientas cuarentayocho me dice la lupita después del Ctrl+F. Inmediatamente después cierro el archivo. No tiene sentido, porque Gabriel nunca me lo mencionó a Juan L, salvo una vez que aparecieron unos dibujos de su supuesta autoría y dudosa procedencia. Entonces cómo puedo insertar, o desde qué lugar forzar, un discurso que en la obra no hay? a quién le sirve? No estaría yo haciendo lo que preocupa a Lydia, el tiempo de los especialistas, así sea como en mi caso, del cualquierismo? en fin. ¿Qué nos diría Gabriel? “que lo resuelvan los demás”. Siempre hay trampa, ya sea por izquierda o por derecha. Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-36402461722125410762022-12-31T06:01:00.001-08:002022-12-31T06:01:36.965-08:00País de la Garza Real<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTkZ1KlFHFFPu3auqZ3GrIllP_7WuDYjVUs0jZ7Ze2bhY8XJi40dh9iC_UWiRyAV_KqPrx7PN1B-rawxnvhciRATmAykT8OFSq9NlcT2sy-RG1Rra_fZXvfGwdC5DAItdui-boXUtxJYNQI-ds_61rykC-dQrUq3_tADJgdx3jd2BWP4BIK18wauA/s3456/CarlaBritos_1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="3456" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTkZ1KlFHFFPu3auqZ3GrIllP_7WuDYjVUs0jZ7Ze2bhY8XJi40dh9iC_UWiRyAV_KqPrx7PN1B-rawxnvhciRATmAykT8OFSq9NlcT2sy-RG1Rra_fZXvfGwdC5DAItdui-boXUtxJYNQI-ds_61rykC-dQrUq3_tADJgdx3jd2BWP4BIK18wauA/s320/CarlaBritos_1.JPG" width="320" /></a></div><div><br /></div>Estudios recomiendan que para bajar el estrés y la ansiedad es recomendable mirar las aves y su entorno, su movimiento entre las ramas, al posarse en un ventanal, o en tapiales. Ver si andan en pareja, si están perdidas, a quien llaman, a quién extrañan, con quien se alegran, si nuestra presencia es motivo de alarma o seguridad. Nada muy complejo, solo seguirlas con la vista y con los oídos. Aproximarnos a esa experiencia del aquí y ahora, un instante que se desvanece. La vida programatica, monetarizada, aireacondicionarizada y pasteurizada nos ha convertido en autómatas donde un ave que nos mira por un microsegundo desde el otro lado del cristal puede ser un destello que nos atraviese y nos impulse a evitar el salto por esa misma ventana.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjDp644okclH5Zx1Zng6hNfrDWgQL_zj5AYxDYBfO_-b2z70wBPwE0_MusbirYOFIMC4KlNWD-bJoBZbraq3sjRI4Q-NGmB8h1AeYbz31ZJRlNLo1NcToWEla294hdJWAJZ1v0U48Z2EeZPQFfk_OJ35x-FeToEIGxKjozAa1wWq-gVSLwV5nzXoB/s3456/CarlaBritos_2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3456" data-original-width="3456" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEjDp644okclH5Zx1Zng6hNfrDWgQL_zj5AYxDYBfO_-b2z70wBPwE0_MusbirYOFIMC4KlNWD-bJoBZbraq3sjRI4Q-NGmB8h1AeYbz31ZJRlNLo1NcToWEla294hdJWAJZ1v0U48Z2EeZPQFfk_OJ35x-FeToEIGxKjozAa1wWq-gVSLwV5nzXoB/s320/CarlaBritos_2.JPG" width="320" /></a><br /><br />Un rayo de luz atraviesa la sala de galería Delta en Santa Fe. <br /><br />Alguna vez jugaste a tapar el sol con un dedo? y si eso que tapamos no es definitivamente el sol sino otra cosa? Don “Cota” Colman está en el suelo, y estira un brazo mientras con el otro sostiene su facón, de la luz sale una pequeña escalera, de la escalera bajan “garcitas, muy blancas, delgadas y luminosas”.<br />Ya el correntino Francisco Madariaga nos anoticia de un país litoral y cósmico de garzas reales, criollos del universo, palmares sin orillas y trenes casi fluviales. Patas y cuellos largos de las garzas que se asoman en el espejo de agua “En el estero hay una brisa / con una garza que reposa / sobre la escarcha de una selva / que al agua entra y se desfonda”. El mismo espejo de agua en el que Cota se sumerge de la Laguna del pescado próximo a la ciudad de Victoria. Me pregunto si se podrá atravesar la laguna caminando, si el agua no supera las rodillas.<br />Un rayo está pintado en la pared, un rayo real y metafórico. Me agacho a la altura de Cota, y miro la misma luz. Querría abrazarlo pero está hecho de alambre y bolsa Don Cota, me agacho a su altura, y miro la misma luz hasta cegarme.<br />Hay algo carnavalesco en La hora de las sombras largas. Vienen a mi carrozas de papel maché, plumaje reciclado de años desgastados y vueltos a colorear con tintura para el pelo. Niños que juegan a vestirse de Messi con bolsas de supermercado. No lo hacen de crotos, nada mas alejado que la romantización de la pobreza, sino de payasescos. Pulseras con bombuchas, trajes para los muñecos, anillos de casamiento, aros de basket con canastos de damajuanas.<div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGRRHb7rTyqjOP3z1IjlCU3wGvKKqfgVImi8zefBhbjQ5_W4hmXyhLMFVA5H4q6rWfFUEuLoASOKVU0GAbA9OpHUqVMXaFR6tdAv7OZPmzGJ3VZzMGm-r2UJYR7GzCtpnOR1nUnNi2RAlUWoQpaDkBYpHol5xq9NxVZbsuZlnFzhJYSmOx4WyoCthz/s3830/CarlaBritos_3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3827" data-original-width="3830" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGRRHb7rTyqjOP3z1IjlCU3wGvKKqfgVImi8zefBhbjQ5_W4hmXyhLMFVA5H4q6rWfFUEuLoASOKVU0GAbA9OpHUqVMXaFR6tdAv7OZPmzGJ3VZzMGm-r2UJYR7GzCtpnOR1nUnNi2RAlUWoQpaDkBYpHol5xq9NxVZbsuZlnFzhJYSmOx4WyoCthz/s320/CarlaBritos_3.JPG" width="320" /></a><br /><br />Los materiales con los que están compuestos nuestros juguetes eran el juguete.<br />Al lado de Cota está la “momia Mernes”, la historia de una mujer que tras su muerte, abierto el Panteón en el que se encuentra, se mantuvo intacta y con una singular belleza. En calma, en “el mas allá” después de los tormentos, que según dicen, tuvo en vida. Visita obligada de escolares y lugareños a mediados del siglo XX para verla en una caja de cristal hasta que cayó en el olvido.<br /><br />Ahora en el 2022, Carla Britos repite el procedimiento, “la Mernes is back!” con pelos, uñas crecientes y cuerpo reducido. Pero esta vez ya no volverán los científicos, el progreso y los tecnócratas de la muerte a hacer estragos en su cuerpo. Ahora la Fénix-Mernes esta reciclada, recargada, posesa, potenciada, toda de polietileno de alta densidad y polipropileno.</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFtQ0TCoIym7LfX6-1BIHdaOxyC9d0XMkV3KUQrQ1fqZ_7m6i0wPxo44KK4oF9Wo0ObQWxrjtTanOyNTcPKD0_vrOgmyKtTrrQkiYFUf7lBX9DnTw4kk-CiTtdV4mrpvqhliBp3TI6DGtD1wEiom4co1Rv3iMelX1Z2oSEI5zLTJ_MpVLgZzB-0l3h/s3791/CarlaBritos_4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3791" data-original-width="3791" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFtQ0TCoIym7LfX6-1BIHdaOxyC9d0XMkV3KUQrQ1fqZ_7m6i0wPxo44KK4oF9Wo0ObQWxrjtTanOyNTcPKD0_vrOgmyKtTrrQkiYFUf7lBX9DnTw4kk-CiTtdV4mrpvqhliBp3TI6DGtD1wEiom4co1Rv3iMelX1Z2oSEI5zLTJ_MpVLgZzB-0l3h/s320/CarlaBritos_4.JPG" width="320" /></a><br /><br />La hora de las sombras largas se proyecta sobre sí y se expande. Le doy la mano a la momia y siento el crujir de las bolsas de plástico con la que está hecha. Levanto la vista y veo mi silueta junto a su figura yacente recortadas contra la pared. Nuestras sombras unidas en ese lugar de lo no dicho, o dicho a medias. La sombra como el lugar de los susurros, los contrastes tenues, el adormecimiento. Hay un deseo de desvelo, traer hacia adelante lo que muchas veces intenta ocultarse. Hacer del procedimiento, el planchado, el cosido y el calentado de las bolsas para que armen un paño, una poética.<br /><br /><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBOZ4LO0xjVHI1eHhhkoM3F9Ss8NXAFtN7Wd-K2tz6sbnOv3A_4-tJ78axiW0tnWWGBi9KMPrcaDnN-m2rUWRl795AuYiX38mOTrPRUHgaihmvksO1PY60lfSpO_C3he7SfYLTJHPG0LuO-bwEsa2WpGM-gf2sVCyhHT9A8MPwkJF1gixIF-J9L8Xa/s3662/CarlaBritos_5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3657" data-original-width="3662" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBOZ4LO0xjVHI1eHhhkoM3F9Ss8NXAFtN7Wd-K2tz6sbnOv3A_4-tJ78axiW0tnWWGBi9KMPrcaDnN-m2rUWRl795AuYiX38mOTrPRUHgaihmvksO1PY60lfSpO_C3he7SfYLTJHPG0LuO-bwEsa2WpGM-gf2sVCyhHT9A8MPwkJF1gixIF-J9L8Xa/s320/CarlaBritos_5.JPG" width="320" /></a></div><br />Pienso, cómo se imagina uno el lugar donde se vive, transita, construye? ¿Cuál es el lugar para la imaginación en las provincializaciones que parecieran ser el discurso constante y sonante? Así, Carla se imagina de aquí y de allá, se imagina cómo unir esto con lo otro, se imagina convivencias y saltos temporales. Un chanchito tambor de aceite, la maceta que es un cisne negro hecha de cubiertas de auto con alambre tejido de fondo, el mate pezuña de ñandu sobre tronco cubierto de cuero crudo, una silla de plástico con una patada madera atada.<br />Como una feriante me la imagino ahora yo, finalizando la muestra enrrollando todas sus obras. Plegando las bolsas que entran estimo en el bolsillo exterior de una mochila. La garza real estira su cuello a la altura del horizonte y Don cota, junto a la Mernes, mirando al sol, subsistiendo 200 años en la memoria física de las piezas.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhncT4Tev6dmd7RV1L3XzImAJ9tjPbbJhygN4IHe6QVqbXhiXMWUz0kBBIJJBqTvqbsZGSx114Fd1Fce5c-NCF1aa-AmTejTSLcDxjcGfmwFVuYQDHSgo6LhSSlNuvAqOuCY1IZlmiiuJyOun15MVtcwoS20U3--JJtkTO6Ul6NoPGX-SfAeFycHITj/s3380/CarlaBritos_6.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3380" data-original-width="3380" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhncT4Tev6dmd7RV1L3XzImAJ9tjPbbJhygN4IHe6QVqbXhiXMWUz0kBBIJJBqTvqbsZGSx114Fd1Fce5c-NCF1aa-AmTejTSLcDxjcGfmwFVuYQDHSgo6LhSSlNuvAqOuCY1IZlmiiuJyOun15MVtcwoS20U3--JJtkTO6Ul6NoPGX-SfAeFycHITj/s320/CarlaBritos_6.JPG" width="320" /></a></div><br /></div><div><span style="font-family: courier;">La hora de las sombras largas. Muestra de Carla Britos con curaduría de Ariana Beilis en Delta Espacio. Septiembre 2023</span></div>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-54983063922241691482022-05-25T12:29:00.002-07:002022-05-25T12:29:43.053-07:00Pétalo en el pelo<div class="separator"><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Sueño que estoy en la casa de un coleccionista que colecciona obras de artistas de los 90. En ese sueño mientras miro sus paredes hay unas obras que tiene colgadas al ras del suelo de Marisa Nuñez. Le cuento al coleccionista que soy de Paraná pero no se si me escucha. Es todo un revoltijo su casa de cosas por aquí y por allá. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEialn60o0gM9CZIaR_Eh15LJ1XqWWkOA9M9XeGoJ3nr7zlVvdLWIOTj-Usy-IPtwyBDbo33VJSpZsyW8amGpAP-llq-lRBOzoyG7lPLfrAIG7gl6K5h17OFyw-E6HqgdT1pTUFAORe77UxV_IG73w7IiarITwGVqnE6JpBW72jChEDyj55XzJyZdMid/s320/IMG_20220525_155550746.jpg" /> </div>Las obras son unas piezas pequeñas de mosaiquismo, la técnica que se hace pegando fragmentos hasta formar otra figura. En el dorso tienen una malla plástica, las imágenes de las obras no las recuerdo. <br />Porque pienso que el eje o por donde iba a la cosa es que no era su obra principal, o lo que ella me presentó como obra, o con lo que fui pensando que era su obra. Sino lo que, cuando fui a visitarla a su taller, me contó que es “lo que estoy haciendo”.</div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEityqKa9UOT9bJ-6rwEm_arda_qkIQLXnQG1lwSaw9zAyZDfycgk7f1rZu9i6zShnlhUY6o67N1k0nlyWUoXJjbUSSzi6pdP6vGMRJHKpVDV9GjgPMBeRgMIm6GvVeEG7vjkuk24SifH5U0ys56tNrS-mY7EAQYcrsOPPDAs_XQ_PDqvZZPnSTKem8b/s3332/IMG_20220525_155545294.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3331" data-original-width="3332" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEityqKa9UOT9bJ-6rwEm_arda_qkIQLXnQG1lwSaw9zAyZDfycgk7f1rZu9i6zShnlhUY6o67N1k0nlyWUoXJjbUSSzi6pdP6vGMRJHKpVDV9GjgPMBeRgMIm6GvVeEG7vjkuk24SifH5U0ys56tNrS-mY7EAQYcrsOPPDAs_XQ_PDqvZZPnSTKem8b/s320/IMG_20220525_155545294.jpg" width="320" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> <br />Entonces sacó de una caja y ordenó en la mesa unas pequeñas piezas, con la cara de Evita, con la cara de una de las madres de plaza de mayo, y otras así de cultura popular, onda el Che Guevara, Evo Morales, o Charly Garcia. Me cuenta que las hace para vender, o para regalar o coleccionarlas en su altar particular.<br />Lo que están haciendo los artistas entrerrianos en este exacto momento no es exactamente su obra, sino un montón de cosas que orbitan su vida cuando miran las estrellas por la noche desperdigadas entre el Paraná y el Uruguay.</div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9XKFFxosTyzUko1IouAzH4_2zPFwtSqZ-N-aXhQ_aHGoj19r_CprbrWDgj_k9_gOcV123mCGzfcGqzIAhF7ftbEF6U_Y8IoYng2D2p4esHl4wcikHC_nQ942FFKfPtALKjKVMqkWUdaBuw3-w1JPMpLTNmZ8OsMpQtye6uKGcqyDTc8gLjuV7hyE/s3047/IMG_20220525_155526236.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3044" data-original-width="3047" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9XKFFxosTyzUko1IouAzH4_2zPFwtSqZ-N-aXhQ_aHGoj19r_CprbrWDgj_k9_gOcV123mCGzfcGqzIAhF7ftbEF6U_Y8IoYng2D2p4esHl4wcikHC_nQ942FFKfPtALKjKVMqkWUdaBuw3-w1JPMpLTNmZ8OsMpQtye6uKGcqyDTc8gLjuV7hyE/s320/IMG_20220525_155526236.jpg" width="320" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />Marisa me regaló una foto de una de sus fotoperformance. Tiene una máscara de barro con incrustaciones de ramas, cáscaras de naranja y nueces. Pienso en los videos de Bjork y en los posibles avatares que puede adquirir un rostro. Cual es el umbral en el que dejamos de ser quien somos y nos convertimos en otra cosa?<br />Pero si en parte de la producción de Bjork la transformación es de la floración y del híbrido en movimiento, en Marisa la transformación está unos minutos previos, o unos minutos después, en donde el barro todavía es, o ya fue barro, en donde la rama seca no se disolvió del todo, donde las espinas del palo borracho todavía no cayeron al suelo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbh3fmCBypBZsTvePxQjT-EpVyOTdjAO8ya-qVsqmuh9N7a3u9iYAacp1xIDBlbxWPDBqPUsaxB1RZyMA5HBsXL389PHRZVQCm3OMTc9YQJPlOkEFqLV8IWxliz5tikFSYzwfLtiFCxOjx1nw_nNF7IKGkkGP8QGDm8dNrrE5zQTJQFpwSVE6PoJJQ/s3184/IMG_20220525_155540954.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3183" data-original-width="3184" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbh3fmCBypBZsTvePxQjT-EpVyOTdjAO8ya-qVsqmuh9N7a3u9iYAacp1xIDBlbxWPDBqPUsaxB1RZyMA5HBsXL389PHRZVQCm3OMTc9YQJPlOkEFqLV8IWxliz5tikFSYzwfLtiFCxOjx1nw_nNF7IKGkkGP8QGDm8dNrrE5zQTJQFpwSVE6PoJJQ/s320/IMG_20220525_155540954.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Algo de eso hay en la cerámica ¿no? un barro cocido, cuyo estado fue, y ahora es otro, no en un entre sino en un estado u otro.</div>Cómo detener ralentizar la velocidad de la luz, lo que sucede en su constancia, lo que nos excede y que ni se entera de nuestra existencia? Pero, ¿será que realmente no se entera? no sabe la humedad de nuestra piel? el barro de nuestras manos o pies? Los pétalos de nuestro pelo? Los árboles de nuestro abrazo?<br />Cubrir y descubrir los orificios de entrada al cuerpo, los ojos , la boca, los oídos, la nariz. Revisar el uso mecanicista de nuestros sentidos. Meterle filtros. Distorsionarlos.<br />Me dice de su obra que obtuvo el primer premio en cerámica en el Salón provincial y le digo cual? y me cuenta, y le digo honestamente que no la recuerdo. Se llama “Cuando el río quema”, son unos peces, un montón y en su taller tiene más, son como anguilas de río, de barro cocido sin esmaltar ni nada, parece que si les tirara un baldazo de agua saldrían en todas direcciones. en su sinopsis Marisa dice: “Como ceramista proclamo y hago público un manifiesto ecocéntrico, feminista, necesario y urgente. La práctica artística desde la subjetividad territorial permite romper lo disciplinar y expandir la cerámica, amasando lo que hoy nos requiere. Encarno la realidad de los incendios, para renovar nuestra manera de mirar la naturaleza.”</div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9keuD6aACSVkCvw7e6A_nxUqHhN6Bnx52pN4dq9l-AHFWJH_uCtGKKVJI50JrY_-OFOFBWMMHosEPNDoozMCkPcnP2sMsha6FsfghSlSiVF6bE7WkmpTH-ptf0YaJYEcLhCa8knuJI-VaKuASAlCMxH5Otyv8BBEnNdtIwRgiysZdiLcecMCzkKp/s3004/IMG_20220525_155534535.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3002" data-original-width="3004" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9keuD6aACSVkCvw7e6A_nxUqHhN6Bnx52pN4dq9l-AHFWJH_uCtGKKVJI50JrY_-OFOFBWMMHosEPNDoozMCkPcnP2sMsha6FsfghSlSiVF6bE7WkmpTH-ptf0YaJYEcLhCa8knuJI-VaKuASAlCMxH5Otyv8BBEnNdtIwRgiysZdiLcecMCzkKp/s320/IMG_20220525_155534535.jpg" width="320" /></a></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />Estoy leyendo Seguir con el problema de Donna Haraway y su concepto de Chthuluceno, una práctica tentacular, un hacer-con, en donde nada es estrictamente autónomo, en constante dinamismo y adaptación. <br />Pero me pasa que me voy por las ramas, no se si se lo dije, pero me acordé de la película de Shiamalyan The Village, los adultos se visten de monstruos con elementos del bosque, unas capas rojas. Me recuerda una video performance suya que se llama Espinal. Marisa nos acerca a lo monstruoso, a lo que se deforma. Hay una corriente de eco terror, o folk terror. Porque también es, en su medida, una construcción, una ficción, un ensamble de piezas para ser vistas, oídas, olidas, vividas.<br />Y así paso de una cosa a la otra: Fitzcarraldo, la guerra en Ucrania, el capitalismo y la guerra, la quema de las islas en Delta.<br /><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSOjN_tRF0-bQc0PMT1dcuwMA2h6tbOjkjJ4Wzxnbs__txC3oFnnZomwxjSy8Rm8iSNzvBqyTx5CKlit_HeRF4oaxRcUtXVwJMqfYOjhEG2cD1R1f5RgxMUH_wchRK8iD7yKVXr7gUKtjtnQDW-YWEElMrZE-RF0IL3SSo5__VJNN12tLQp3VWnHJ0/s320/IMG_20220525_155520525.jpg" /></div>En Espinal, la acción transcurre en una habitación, en un plano medio, la artista se desplaza sobre su propio eje, movimiento animal, hace shhhh shhhhhh, se pone unas gafas que parecen cáscaras de pomelos con espinas, se toma las orejas y escucha, vibra, se aleja, se va de foco, se cubre los oidos, esta vez las espinas van hacia afuera, olfatea, rumea, rechinan los dientes, se cubre la boca, un sonido de chicharras viene desde lejos. El video fue hecho durante la pandemia: “Los cuerpos confinados, encerrados, reaccionan , para protegerse. La naturaleza tiene posibilidades siempre de regenerarse después de grandes destrucciones. El poder de natura vuelve pidiendo por nuestra regeneración interior, cuidando las semillas…”</div>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-63872066827404563752022-05-10T09:18:00.003-07:002022-05-10T09:18:22.532-07:00Suaves siete colinas<p> <span style="font-size: 11pt; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">Victoria es conocida como la ciudad de las siete colinas, y dicen que hay un museo ovni que tiene un metal traslúcido que es un fragmento de una nave. Si uno busca en internet la información es difusa. Se realizan peregrinajes de todo el país al museo y de temporadas de avistajes de ovnis. Así que durante un buen tiempo era el comentario recurrente, pero después me empezó a dar vergüenza ajena.</span></p><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDkaKO3tuAsiJ_6jEy3L2OknwH2vlPClab8O3OFEytc4KsHNknujVOIHWZil9sgT_1Eq6kgrwVo0EoNK5Wh0HiT5rPl3hLUvuptX-BHVrRcX-pVvD9fBHc12T8IimLtAgpj5YvMiFRls-o-S95524Hr8e20p3uLWVQ5XLhE9t8p4qAO3zrb_Jnl99Z/s1109/Diana%20Campos_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1108" data-original-width="1109" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDkaKO3tuAsiJ_6jEy3L2OknwH2vlPClab8O3OFEytc4KsHNknujVOIHWZil9sgT_1Eq6kgrwVo0EoNK5Wh0HiT5rPl3hLUvuptX-BHVrRcX-pVvD9fBHc12T8IimLtAgpj5YvMiFRls-o-S95524Hr8e20p3uLWVQ5XLhE9t8p4qAO3zrb_Jnl99Z/s320/Diana%20Campos_1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-fffc2173-7fff-1b80-aa61-4cd7981b3e62"><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"></p><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">A nosotros en la escuela nos llevaban a la Abadía, que era tan extraño con el museo ovni. En la abadía siguen viviendo unos monjes que hacen sus deberes a rajatabla, rezan a toda hora y hacen mermeladas y licores que venden a los turistas. A la abadía solo se puede entrar en ciertos horarios, y los monjes están vestidos maravillosamente y tienen un aire misterioso. Es lo más parecido a Europa que conozco.</span></div><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt;">Desde que inauguraron la nueva conexión vial en la ruta 11 no he vuelto a entrar en Victoria.</span></div></span><p></p><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcO-ZZFUttmMQqcv01hMy8T05g3Kalr1tfNMsLPxkwAxkEVMAzgyQk97iJvr012kesLzxtgSloFm37ReUAgQtcKhQF2T3f_dZGJIzd-wBmN3xD7iHCzoG7d3NCTtWvzK_Wop-yqQhFPGMe4OjVFquFclT9Q_ssdthAmDFdlITsknQETwOTM8XYhval/s1162/Diana%20Campos_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1162" data-original-width="1162" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcO-ZZFUttmMQqcv01hMy8T05g3Kalr1tfNMsLPxkwAxkEVMAzgyQk97iJvr012kesLzxtgSloFm37ReUAgQtcKhQF2T3f_dZGJIzd-wBmN3xD7iHCzoG7d3NCTtWvzK_Wop-yqQhFPGMe4OjVFquFclT9Q_ssdthAmDFdlITsknQETwOTM8XYhval/s320/Diana%20Campos_2.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span id="docs-internal-guid-70475288-7fff-5974-2a84-b5ac7a3a327f"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El tema ovni y curas me tiene sin cuidado. Pero hay artistas victorienses que trabajan con ese imaginario, hay uno que se llama Mana que trabaja con eso. Con las máscaras, con los dobles, con los portales, con los mundos paralelos intra y extra terrestres. De una manera muy low fi, bien conceptualista de baja insistencia entrerriana.</span><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-797491e3-7fff-9c2a-3322-8585e25ab5a0"><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"></p><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">No me puedo manejar en la ruta sin comer bizcochos. Puedo pasar días sin fumar, pero no dos horas al volante sin morfar.</span></div><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt;">Voy de visita a lo de Diana Campos, que vive cerca del barrio 5to cuartel o barrio los caleros, donde se funda la ciudad y donde se encontraban los hornos de cal en la que trabajaban los primeros pobladores.</span></div></span><p></p><div style="text-align: left;"><br /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dRB6ZFH8p2F6h8geXU0MwpecY4Gzn1AK4cpX8B2UZsAHot6TnDoVQq41ypb-5gYTMmK1JndNmJpN7PwXnaeJ2inU7pJkstygUXIsHKKtdfyYICKJVR-KC0iT-tq6JfVZmZLdRIZ8XAZwfO0besqDIRYn3-N79bLJ_RaWNid-8ag2pWf2qnkr0igo/s1095/Diana%20Campos_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1094" data-original-width="1095" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dRB6ZFH8p2F6h8geXU0MwpecY4Gzn1AK4cpX8B2UZsAHot6TnDoVQq41ypb-5gYTMmK1JndNmJpN7PwXnaeJ2inU7pJkstygUXIsHKKtdfyYICKJVR-KC0iT-tq6JfVZmZLdRIZ8XAZwfO0besqDIRYn3-N79bLJ_RaWNid-8ag2pWf2qnkr0igo/s320/Diana%20Campos_4.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="docs-internal-guid-7327cc5a-7fff-d0ba-e79f-6b1fc815a593"><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Le propongo una entrevista sobre su obra, sabiendo que no tiene obra sino que lo suyo va por el encuentro comunitario, por los espacios colectivos, por la docencia. Diana como generosa que es, se presta al juego en el que ambos sabemos que no habrá obra sobre la que conversar.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Me incomoda, o se me hace raro cuando a alguien que no hace, o que no está haciendo, o que no le calienta si lo que hace es obra o no, le dicen “ah pero esa es tu obra”, o “ahi esta tu obra”, señalando su práctica y encasillandola como obra. Aunque la intención sea buena hay un afán del arte de traer todo a su molino. Dejen a la gente tranquila de nombrar lo que hacen como quieran.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.8; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWhLSjlU7B2vPk1InpAeXHQWtdfdPeNeDAWqpzyUMrQWlcjYskIUC8ToKnx9pOIKYlrLaV9ZhEb6qlytylE5cShmdvxmMWGnc5zkK0ShNTkYugjm0F0zzZOo2pfOeUOKI1i6i4uVhrgOHTTEX7aV8WgT7ZA9AQP_VckvBff_Xpeny0dYv0KKCziMKA/s1134/Diana%20Campos_5.jpg" imageanchor="1" style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="1134" data-original-width="1134" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWhLSjlU7B2vPk1InpAeXHQWtdfdPeNeDAWqpzyUMrQWlcjYskIUC8ToKnx9pOIKYlrLaV9ZhEb6qlytylE5cShmdvxmMWGnc5zkK0ShNTkYugjm0F0zzZOo2pfOeUOKI1i6i4uVhrgOHTTEX7aV8WgT7ZA9AQP_VckvBff_Xpeny0dYv0KKCziMKA/s320/Diana%20Campos_5.jpg" width="320" /></a></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt;">Sin embargo ahí está: un pequeño montaje en su taller de piezas cerámicas, sobre una tabla con un paño. Son formas abstractas, parecen huesos, ramitas, eso que en la naturaleza está transicionando y mutando. Es barro sin cocer, y tiene en su taller montones de estantes con esas formitas catalogadas. Un ejercicio de imaginación, o cual es el lugar de la imaginación en lo matérico. Me encanta arriesgar un “se parece a” en todo y le digo que parecen encías, moldes de odontología, o cuando de chicos jugaba con chicle con los agujeros de pedazos de muela que me faltaban. Que algo se parezca a algo es a los fines de que su sentido que se tensione, que haya unx otrx ahí afuera. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3vkEJ7BT3WqyoNd1iF98jxOdiQgfyfkTxwU7fbWtVimRHdO6B7vzAXHdXw1oEeO-Le-2Ozft5PiECPXlxwARrEGDIQZF3o2vwNUY-h7StpWTGaXaqaOEV-82uPWI7HR6hI_0j2m3UvSz3R3QTPkzedJ1hxYFrkkhpGMm4-1tD8FZNgYfuEHsQ7pqR/s1128/Diana%20Campos_6.jpg" imageanchor="1" style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="1128" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3vkEJ7BT3WqyoNd1iF98jxOdiQgfyfkTxwU7fbWtVimRHdO6B7vzAXHdXw1oEeO-Le-2Ozft5PiECPXlxwARrEGDIQZF3o2vwNUY-h7StpWTGaXaqaOEV-82uPWI7HR6hI_0j2m3UvSz3R3QTPkzedJ1hxYFrkkhpGMm4-1tD8FZNgYfuEHsQ7pqR/s320/Diana%20Campos_6.jpg" width="320" /></a></div></span><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt;">Junto al montaje de mini cerámicas hay una pila de cuadernos. También pequeños, de mochila o riñonera, para uso íntimo. Anotaciones, pensamientos sueltos, agenda, calendario, diario de clases, devocionario.</span></div></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"></p><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Pienso en la práctica de Diana en ese ida y vuelta. Solo es cuestión de googlearla o ver sus proyectos, vínculos. Hay acciones que podríamos entender como expansivas y de cierto riesgo ya que implica muchos movimientos en términos políticos y sociales que exceden el marco del taller y contrastarlo con esta mini piezas cerámicas y estos mini cuadernos. Qué sucede en ese vaivén. del adentro y del afuera, de lo visible y lo invisible… no son la misma cosa? y eso, que es?</span></div><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt;">Cuéntame de tu vida y yo te contaré de la mía. Y si no arranco yo. Para eso estamos. Ella me cuenta de su familia, de sus años de estudiante, de su presente, del barrio, de cuántas chapas se necesitan para lograr el diámetro de la pileta. Los mundos circundantes y en qué lugar nos posicionamos en ese mundo.</span></div><div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihS6NzCEH9_D1HBf9Ad5GyiX9o1abnU8Gh0Z05BbVWUfCmfEIudAcPUEcTK3T0ZrpV1sWKBbudmZxq6qUKxBV2b0neWIDnkI4kgH0MQTv-LeRHJALHYpyuZbbHGRlj1o3dYrucI8oV3dZ7R46kHDO60VxvB5aF6QaTHEsmaKqjQIKP6FDu_p6mVtVI/s1252/Diana%20Campos_3.jpg" imageanchor="1" style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1252" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihS6NzCEH9_D1HBf9Ad5GyiX9o1abnU8Gh0Z05BbVWUfCmfEIudAcPUEcTK3T0ZrpV1sWKBbudmZxq6qUKxBV2b0neWIDnkI4kgH0MQTv-LeRHJALHYpyuZbbHGRlj1o3dYrucI8oV3dZ7R46kHDO60VxvB5aF6QaTHEsmaKqjQIKP6FDu_p6mVtVI/s320/Diana%20Campos_3.jpg" width="320" /></a></div></span><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt;">Pensamos el malestar del presente sobre la quema de los humedales. Le cuento que la conocí en una expedición que se hizo en la isla puente, y que soy de los que crecieron de espaldas al río.</span></div></span><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt;">Me cuenta que de joven admiraba la obra de Enio Iommi, y nos pusimos a pensar en relaciones entre lo que ella hace y con Iommi. Sus juguetes, sus esculturas hechas con productos de bazar, previos a que los bazares se convirtieran en todos por 2 pesos.</span></div></span><p></p><div><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-size: 11pt; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-39787333919617701082022-02-20T13:10:00.003-08:002022-02-20T13:53:46.272-08:00La ciencia doméstica<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDuM6Cvr9jlAihy1h6U2HcLub9ii3gdTLawhEgZBnUS5x2B8gehQ1mWzXxNmXVfEJKUXFf4YJ6OJu7GktGJFqSoj3tbIh52TK7fMCsaZ59zCzfC_kfRnksh3bRMSbcNyeq7UIhJlQzf9uFX5xGeA6BEcSB9FrhGpvoO6hLFeLQEEuTSzhHWJjSavmH=s3543" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3543" data-original-width="3543" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDuM6Cvr9jlAihy1h6U2HcLub9ii3gdTLawhEgZBnUS5x2B8gehQ1mWzXxNmXVfEJKUXFf4YJ6OJu7GktGJFqSoj3tbIh52TK7fMCsaZ59zCzfC_kfRnksh3bRMSbcNyeq7UIhJlQzf9uFX5xGeA6BEcSB9FrhGpvoO6hLFeLQEEuTSzhHWJjSavmH=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 11.5pt; text-align: justify; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">La abstracción y el río Paraná, el sedimento, los cuidados.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 11.5pt; text-align: justify; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">Llene el piletin en casa y me prometí esta vez cuidarlo y como siempre no lo hice, busqué un nylon de un colchón pero no era lo suficientemente grande para cubrirla entera. Ahora compra una manguera corta de 4 metros y coloco una parte adentro y una parte afuera tocando el fondo del piletin. Me meto adentro y revuelvo el fondo con un escobillón que se arme remolino y chupo la manguera para que empiece a salir onda dragado, entonces me acuesto lentamente para que se mantenga al medio el sedimento y la voy filtrando. </span></p><p><span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="color: #050505;"><span style="font-size: 11.5pt; white-space: pre-wrap;">En la obra Tesoro de </span><span style="font-size: 15.3333px; white-space: pre-wrap;">Belén</span> <span style="font-size: 15.3333px; white-space: pre-wrap;">Céspedes</span><span style="font-size: 11.5pt; white-space: pre-wrap;"> seleccionada en el Salón Provincial de Entre Ríos se nos presenta una verdad a cotejar: “arena y agua del río Paraná 08 / 21”. De alguna manera, se nos propone un pacto de confianza donde lo que se nos dice que es arena, lo que se nos dice que es agua, río, Paraná y una fecha lo es. No veo motivo para no creerle, mas tampoco para creer a ciegas. La suficiencia y potencia del objeto encontrado. </span></span></span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUyykySZk7X4bHVpKGBLhW3rHCX30IfaknyY9FYL6v1D91cnQxYAifP9M5esOdGoqfLngyEWoFoIaQX0VniWc1H11M4JAgvyad8BuEedjXu8ewfs2bxfAhFn08l1Wmo6BIkKVE51076dUb34VrK8Wg9IIekpFEj93AKf8ZZdvqUAEBkc1sg4DJS_s0=s3764" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3762" data-original-width="3764" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUyykySZk7X4bHVpKGBLhW3rHCX30IfaknyY9FYL6v1D91cnQxYAifP9M5esOdGoqfLngyEWoFoIaQX0VniWc1H11M4JAgvyad8BuEedjXu8ewfs2bxfAhFn08l1Wmo6BIkKVE51076dUb34VrK8Wg9IIekpFEj93AKf8ZZdvqUAEBkc1sg4DJS_s0=s320" width="320" /></a></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 11.5pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Me imagino en el año 2083 un grupo de científicos viajan por el mundo buscando los últimos resto</span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">s de agua dulce que alguna vez inundó esta parte del continente, y que como diría Eduardo Holmberg en su viaje a Misiones por el río Paraná en 1884: </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Hubo un tiempo (...), en que las aguas del río no se arrastraban en el cauce actual. Las ostras se multiplicaban cerca de Corrientes; tiburones llegaban hasta Santa Fe; y las anchoas que hoy suben poco más allá de Buenos Aires, servían de alimento a muchos de los habitantes ribereños del inmenso brazo de mar poco profundo que se extendía en lo que hoy ocupa la cuenca del Paraná.”</span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhObtNfa6Z_fhUNqOuO05k3MpB99P_i0zBwRbmJ4RpUSJhbsVQCI1hh-rDYgKNz1LDQisvW407TRcxOQFZYYvQ7ZNOhxfxt9lB7A8pJ8us3oB1ql_HoHkYGn1Vby7RIMkUYaDWUrhGvYe76m67sTcEsadcjj09ZfMIyAta5GoG79ZoH2xLyyfc-qsFO=s3524" style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-indent: 0px; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="3332" data-original-width="3524" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhObtNfa6Z_fhUNqOuO05k3MpB99P_i0zBwRbmJ4RpUSJhbsVQCI1hh-rDYgKNz1LDQisvW407TRcxOQFZYYvQ7ZNOhxfxt9lB7A8pJ8us3oB1ql_HoHkYGn1Vby7RIMkUYaDWUrhGvYe76m67sTcEsadcjj09ZfMIyAta5GoG79ZoH2xLyyfc-qsFO=s320" width="320" /></a></span></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; text-align: justify; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">Científicos que en el futuro también son medio artistas se encuentran con la obra de Belén, y al analizarla con el fin de salvar al planeta multiplicando el contenido con reactores de litio descubren que no es agua del río sino agua sucia con restos de detergente con la que lavo unos platos y arena de patio o baldío. Pero, aquí la cuestión para mí, lo que hace Belén es contarnos una historia y de historias, al menos yo, vivo. Además es que el dato tal vez no tenga ninguna importancia porque ya estaríamos todos muertos. </span></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; text-align: justify; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">Un imaginario survivalista me persigue en sueños ante el inminente colapso. Yo también tuve mi Victorinox trucha, una cantimplora. En mi futuro la gente no muere por derretimiento de los glaciares ya que Paraná está elevada setenta y siete metros sobre el nivel del mar. Pensé en hacer una huerta, en usar más la bicicleta, en rallar jabón y agregarle limón, en envolver los libros reutilizando los papeles cuando recibo regalos. Pero no hice mucho más y creo mucho más no haré, solo seguir revisando el precio de los dólares, los descuentos de la app de YPF, los plazos fijos y mi tramite de libre de deuda en ATER.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; text-align: justify; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">Nada le deberemos al futuro hasta que lo miremos de frente.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrrukerNAlGm1a8MsuEnwks1ZSktq4-CPLffFWUuEw9ue7rznMlAaKaULhm6pNFicM9IqgXONNslXCAZhGZvYT5Gzjh34PwPPjAKjGbq5RNeKKMFeIC9uIdmxKIVCAsN6_QZXoKoolRdSnJpRnVoZtItXvjXFms9PCk8iCDlDtC8AgCoFd2o495Uic=s3694" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="3694" data-original-width="3694" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrrukerNAlGm1a8MsuEnwks1ZSktq4-CPLffFWUuEw9ue7rznMlAaKaULhm6pNFicM9IqgXONNslXCAZhGZvYT5Gzjh34PwPPjAKjGbq5RNeKKMFeIC9uIdmxKIVCAsN6_QZXoKoolRdSnJpRnVoZtItXvjXFms9PCk8iCDlDtC8AgCoFd2o495Uic=s320" width="320" /></a></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; text-align: justify; text-indent: 36pt; white-space: pre-wrap;">Le pregunté a Belén si la tapa estaba sellada, y me dijo que si, pero que con un poco de fuerza la abriría. ¿Por qué no aprovecho un día de estos y lo compruebo por mi mismo? Le puse aceite a la tenaza asi que no debería tener mayores inconvenientes, pero el arte no está para resolver mi neurosis sobre lo que es y lo que no es. O si?</span></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¿No será Tesoro una pieza de humor? pienso en sonrisas y miradas cómplices, en el ánimo dispuesto. Donde todo puede ser convertido en </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">commodities</span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Belen hace foco.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; text-indent: 36pt; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgDjETaN8vd_Rl9oGNACF647oaq6c2nEH_nLEuEcyVo4hq2H7Y7MalAhNO1_bUbFAfwdaQ1ufV5bwGyXkt4cDYclFSrBLZX3GXqKIHVqwa9BONCSqRqEhUV7axCLqrVIq9cxAFmOnhWdKgvpWZ3gKWYV2XRCDjsRGGgRMB_sP9mYVzsLToLVKfvH6n=s3515" style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-indent: 0px; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="3515" data-original-width="3515" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgDjETaN8vd_Rl9oGNACF647oaq6c2nEH_nLEuEcyVo4hq2H7Y7MalAhNO1_bUbFAfwdaQ1ufV5bwGyXkt4cDYclFSrBLZX3GXqKIHVqwa9BONCSqRqEhUV7axCLqrVIq9cxAFmOnhWdKgvpWZ3gKWYV2XRCDjsRGGgRMB_sP9mYVzsLToLVKfvH6n=s320" width="320" /></a></span></p><p><span style="background-color: white; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="color: #050505;"><span style="font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;">Tesoro, conserva agua y arena, pero, </span><span style="white-space: pre-wrap;">¿Cómo</span><span style="font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;"> lo hace? Cómo en los años de estudiante, que etiquetaba la vianda que me mandaba mamá, unas milanesas al horno, un arroz con huevo, una porción de tarta que no quería compartir con mis compas de departamento. Qué comía un poco a escondidas o cuando me encerraba en la pieza. Tesoro se inscribe en el conceptualismo de baja insistencia entrerriano que no completa formularios, que no llega a los 1000 caracteres que exige la descripción para obtener becas, premios o inviten a simposios. Tesoro puede convivir tranquilamente por años dentro de una heladera, al lado del tupper de fideos con bolognesa, o la tortilla de papas que quedó del mediodía.</span></span></span></p><span id="docs-internal-guid-ff057ead-7fff-89af-914e-63e2d8652745"><div><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJAdZFBy1cQPDSI19WOmL9VfQllKkU45iLaprXndTcsVyCOzDLBf4cDlTWrJN2T2UPU_oW3eGCXRxMQtDPkbU9Uqm6eYSJulKUo2l3zDNr118TtmjOycJhBn54LQq2WEN-8PqjupHzc8c6-v8gYahBmBosECnzoRtLaGa8ar_r6kS1bY7lkvDeVLYB=s3664" style="font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="3372" data-original-width="3664" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJAdZFBy1cQPDSI19WOmL9VfQllKkU45iLaprXndTcsVyCOzDLBf4cDlTWrJN2T2UPU_oW3eGCXRxMQtDPkbU9Uqm6eYSJulKUo2l3zDNr118TtmjOycJhBn54LQq2WEN-8PqjupHzc8c6-v8gYahBmBosECnzoRtLaGa8ar_r6kS1bY7lkvDeVLYB=s320" width="320" /></a></span></div></span>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-2523634827914833552022-02-12T15:57:00.003-08:002022-02-12T15:57:31.844-08:00Conceptualismo de baja insistencia y su escuela<p style="text-align: right;"> <span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic; text-align: right; white-space: pre-wrap;">Una extraña noche</span></p><span id="docs-internal-guid-5463ace7-7fff-e1eb-b95d-2a14b08faeda"><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Entre arena y risas</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Se subía de tono</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Entre hielo y discreción.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Desatar cenizas</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ceder y dejarse llevar.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Altocamet </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pasión descalza / Velada bristol casino</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> 1998</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJ4C15tZqNxw3ha6luuD_M90-Ff_IGUg6_Ilud4qT5vsDl--XJ4ncUqqDdYRiLY_UEZSbzolMVJM1B3neM0dSIsUtTDohXptXnOg88BCDIGyV1sVjFLeWMYjXGs3V7UVVcBwFF69uLbZlXvM9jU6RqSr8VC3BDSaN9ldhiwFJC-5c2ZvI721gyw6TS=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJ4C15tZqNxw3ha6luuD_M90-Ff_IGUg6_Ilud4qT5vsDl--XJ4ncUqqDdYRiLY_UEZSbzolMVJM1B3neM0dSIsUtTDohXptXnOg88BCDIGyV1sVjFLeWMYjXGs3V7UVVcBwFF69uLbZlXvM9jU6RqSr8VC3BDSaN9ldhiwFJC-5c2ZvI721gyw6TS=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: left;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Entrar al taller de Alejandro es entrar a un laberinto que construyó en Alberdi 3350 de Chajarí de múltiples ingresos y múltiples salidas. Podes entrar pensando que estás en una biblioteca y salir en un taller de grabado, entrar por el taller de cerámica y salir por la habitación de la residencia artística, entrar por el jardín y salir por su obra, y así hasta encontrarte con vos mismo en esa cinta de moebius. Pero en la obra vida de Ale está todo en proceso, sucede, transiciona, muta. Por lo que el taller de grabado pasa a ser biblioteca, la biblioteca residencia y así. Nada es fijo, antes arena, ahora cristal.</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En la película Barton Fink, John Turturro tiene en la habitación del hotel donde vive y trabaja para la industria del cine, un cuadro colgado de una mujer de espaldas mirando el mar, haciéndose sombra con la mano, mirando el infinito. Una sombrilla la secunda. No se si es una foto coloreada o una pintura, no vemos su rostro, pero sí el romper de la ola próxima a la orilla. A su izquierda una ventana, a su derecha la puerta, no superan, estimo, los 16 metros cuadrados.</span></p></span><p style="text-align: left;"></p><p style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGc9hs70AAhNXYVqTbUL8OG0x1QzkHkgo5LALO-U0zilpAt1V5b3l7tZU22hcurTuMEPYU8ArfNjOkm3gNE-HAE5plfVwaV_V3QVdyoowA30AFfVObXKQQFA0kvxSXLDbQBEzXIpw0-Eu4uJ1Qr5lwc1CJHxQ9JSCIusZzHqSjD-Mzhm-UOvuJmQrr=s1280" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGc9hs70AAhNXYVqTbUL8OG0x1QzkHkgo5LALO-U0zilpAt1V5b3l7tZU22hcurTuMEPYU8ArfNjOkm3gNE-HAE5plfVwaV_V3QVdyoowA30AFfVObXKQQFA0kvxSXLDbQBEzXIpw0-Eu4uJ1Qr5lwc1CJHxQ9JSCIusZzHqSjD-Mzhm-UOvuJmQrr=s320" width="320" /></a></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Y aquí la conexión, Ale pasó un buen tiempo en Mar del Plata, y en una de las entradas que mencioné previamente, tiene colgada a la altura de mis ojos una obra pequeña. “Marina” se llama y es plástico montado sobre un marco antiguo. El plástico es celeste, plástico rescatado, recuperado de la calle de bolsas de supermercado o algo así. Entonces las diferentes exposiciones al sol de esos plásticos hacen que se generen velados entre unos y otros. Barton Fangi / Ale Fink (?) Pero a diferencia de Fink, Ale conoce y entiende la industria de las artes visuales, sus mecanismos, sus disputas y tensiones. Y así cada charla con él es sinónimo de regocijo y de complicidades.</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgM10dnjAdiGD8dIET2gI9zXaC5LmHpiv1V8yFB6Ba1nP42ewnasA7RYR05IXgQmr_rdFcmUapfZgnwa0jkQi9lGMuy0Jd0rRuw4JcseZYCyrGV7nyZ69H0LSs5izCOnsfrdwCsOufkl0UiSDxaRfzETWxXzCzRiR4SZTHxnVybt6AQQXOBWoWx5ZGa=s1280" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgM10dnjAdiGD8dIET2gI9zXaC5LmHpiv1V8yFB6Ba1nP42ewnasA7RYR05IXgQmr_rdFcmUapfZgnwa0jkQi9lGMuy0Jd0rRuw4JcseZYCyrGV7nyZ69H0LSs5izCOnsfrdwCsOufkl0UiSDxaRfzETWxXzCzRiR4SZTHxnVybt6AQQXOBWoWx5ZGa=s320" width="320" /></a></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Hacer de una obra algo cotidiano, pasar por el costado. Al estar en un pasillo de 80 centímetros no se genera una distancia por lo que la experiencia frente a “Marina” es inmersiva y debo cubrir mis ojos, hacer sombra con la mano.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Le digo que esta obra nos sobrevivirá, me cuenta sobre la vida de un plástico, de los que hay ahora que se desintegran. Me quedo con eso que parece eterno y tal vez mañana no exista.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¿Qué ficción nos salvará?</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Bonito día, he dicho bonito día. Sí, lo es. ¿Qué hay en la caja? No lo sé. ¿Es que no es tuya? No lo sé. Eres muy hermosa, ¿trabajas en el cine? No digas pavadas”.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPSfnRHMxfOjzQQ41C3C2FcqXCafhltqFfEs5jiiXRv4eN9l9mAVSQCVIZSgrRYxf-RAqlUNJjhZa9wozEr5ZGu6_st5uTKJOawwhK1KIkpWtqx7joaZq1aaE4hot5lNc_fuNKyHDnKA70zqwyAoUOL0yB4mzZwfESQ3-uujEfptl8APSwH0ie-k4C=s1280" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="1246" data-original-width="1280" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhPSfnRHMxfOjzQQ41C3C2FcqXCafhltqFfEs5jiiXRv4eN9l9mAVSQCVIZSgrRYxf-RAqlUNJjhZa9wozEr5ZGu6_st5uTKJOawwhK1KIkpWtqx7joaZq1aaE4hot5lNc_fuNKyHDnKA70zqwyAoUOL0yB4mzZwfESQ3-uujEfptl8APSwH0ie-k4C=s320" width="320" /></a></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Dejar huella y retirarse. Pero no será una huella indeleble, estanca, o normativa. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“La plasticidad es el cuerpo del tiempo, o el cuerpo convertido en tiempo. El cuerpo del tiempo, es también, por supuesto, el cuerpo del sujeto” nos dice en La plasticidad en espera, Catherine Malabou.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Me gusta la idea de un conceptualismo de baja insistencia y una posible escuela. Allí donde se suele hacer del esfuerzo, desarrollo, proyecto y concentración un culto, Ale se desplaza con rodeos, con varios caminos a la vez sin entrar nunca en un cuello de botella.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mientras conversamos hace compost, hablamos sobre la conexión Arena - Oro - Dinero.</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Quedar ciegos ante su presencia, entrecerrar los ojos para ver mejor. ¿No es eso el arte, una ceguera temporaria, un agudizar la vista?</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKOUbZUFCyXGUfto4VVZ0QxcgiGkSDwztAU3itZUxAoFvrzefkh28AcA7iaQRGVxhBXC-3SuwqJEjjK7Tr26FaR14gqW1-cdRuvTb-vySC_NXu5KokUGzWAPBWYsIK9FRywagbGtKcfqDQBOWUSiYkhbgskmxLZEdK2k3ZssWzdyUDeHLUaHES-PGC=s1280" imageanchor="1" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; white-space: normal;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiKOUbZUFCyXGUfto4VVZ0QxcgiGkSDwztAU3itZUxAoFvrzefkh28AcA7iaQRGVxhBXC-3SuwqJEjjK7Tr26FaR14gqW1-cdRuvTb-vySC_NXu5KokUGzWAPBWYsIK9FRywagbGtKcfqDQBOWUSiYkhbgskmxLZEdK2k3ZssWzdyUDeHLUaHES-PGC=s320" width="320" /></a></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Recostadas unas sobre otras están las matrices de las últimas obras que está haciendo. Son billetes alterados, con próceres mutantes, de un solo ojo dorado, como esas imágenes que te siguen con la mirada.</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Juguemos a intercambiar obras de Ale para cancelar deuda con el FMI o no. Pero estos billetes tienen un valor de cambio. ¿Será legal?</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Hay un retrato de Beatriz, pero no estoy seguro de haber visto el de Jorge. Se enciman las colecciones de Dartagnan, El Tony, National Geographics, Mafalda, Tit-Bits, fascículos sobre la segunda guerra mundial, la lista sigue. Atesorar revistas y atesorar billetes.</span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Me estaba olvidando de la línea de horizonte, que a diferencia del cuadro de Fink que se sitúa exactamente en el medio de la obra, el de Fangi nos desborda, no hay horizonte al que aferrarnos, es como una maraña o enramada, hecho de capas, sábanas o cortinas.</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQW5D05M0T5-IcP44EsSQjnth98r8TpKA94fnOTcWOMUMjXDHTSl1TbHrTmLQX62i4jgJF6kKvutcA_BLcDERBIE-wFb0fQAh9I4celAa2fhwyx6zrDOlDxnbu6lHrS8Z0vtXMWk9ieGLWqQ3mbNuXXsrxLhNInn6KjBKMyMH_VcYfGnzhdh77LZwT=s1280" imageanchor="1" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 16px; margin-left: 1em; margin-right: 1em; white-space: pre-wrap;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQW5D05M0T5-IcP44EsSQjnth98r8TpKA94fnOTcWOMUMjXDHTSl1TbHrTmLQX62i4jgJF6kKvutcA_BLcDERBIE-wFb0fQAh9I4celAa2fhwyx6zrDOlDxnbu6lHrS8Z0vtXMWk9ieGLWqQ3mbNuXXsrxLhNInn6KjBKMyMH_VcYfGnzhdh77LZwT=s320" width="320" /></a></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Busco en youtube material sobre Ale y en un video sobre gestores culturales, ante la pregunta de qué consejo dejarle a las nuevas generaciones lo resume en cuatro palabras: trabajo, capacitación, disfrute, y pasión. Ahí una escuela</span></p><div><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-36002943339170384402022-01-26T18:20:00.004-08:002022-01-26T18:20:56.406-08:00Polvo que se junta sobre la mesa<p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"></span></p><p style="clear: both; text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPqSAWcok6aZdze2tZrv7YBdnJWlDg9Z8aPiVZsCK2hfoNG5etuEkRYc6A7Awtutn8G9tNYq8hB-HdLy5MxUMhGaVRog1yAUQjOP2tzUETH1QB4-05HauHQUS4Wmoz8pzq7fL8UwBVuaG2f-yaF5NtzMbWI33GufNwQgX3S7bFzmutY2auEEy09epJ=s2976" imageanchor="1" style="font-family: arial; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2976" data-original-width="2976" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPqSAWcok6aZdze2tZrv7YBdnJWlDg9Z8aPiVZsCK2hfoNG5etuEkRYc6A7Awtutn8G9tNYq8hB-HdLy5MxUMhGaVRog1yAUQjOP2tzUETH1QB4-05HauHQUS4Wmoz8pzq7fL8UwBVuaG2f-yaF5NtzMbWI33GufNwQgX3S7bFzmutY2auEEy09epJ=s320" width="320" /></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14.6667px; text-align: left;">Escribo mientras caliento el pan con el que voy a desayunar. Desayuno mientras miro el teléfono. Miro el teléfono mientras pienso donde conseguir alguien que arregle el ventilador de techo.</span></div></span><p></p><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: left;"><br /></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgismgRm9qrvdgJ_AtT2hbuGEnzEckHY84mIKMt-0RHOipYMSZG2IETWYTNBCbp6-5zjBLYlUnfyIFLj3UOtnBgHPLtxWurf03pzevln5lm3JnQ_5ZyGU5A1vwzoGYcOYjmNFsKt0oNK6aqExZHz1CJCt3V89DfmqVu2hqWSk0Ss-9QF0LDLKriKbwh=s3402" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3402" data-original-width="3402" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgismgRm9qrvdgJ_AtT2hbuGEnzEckHY84mIKMt-0RHOipYMSZG2IETWYTNBCbp6-5zjBLYlUnfyIFLj3UOtnBgHPLtxWurf03pzevln5lm3JnQ_5ZyGU5A1vwzoGYcOYjmNFsKt0oNK6aqExZHz1CJCt3V89DfmqVu2hqWSk0Ss-9QF0LDLKriKbwh=s320" width="320" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.6667px; text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Lo cotidiano se ha vuelto un tiempo de haceres dobles, triples. También de momentos simples. Se puede dibujar y hacer muchas cosas más. Conversar con quien amamos, alzar al gato en nuestra falda, prepararnos un mate.</span></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: left;"><br /></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiU4vQRFq9qrj5QG8phRMKX9BhEMzvKtkC-KtGci56ieLgnYesIDqBOMn3RXblXbSpbos5-MCGitjzdSGhyxxDQ6AArHtSBizXafotKfZ8rrhethY9iBnX7Lo-GvdK-uWbmdo9OArvsE6YaHVnckUzyJlZn3m-bexpFhrjiTgvb7Gq9oWt7ICbfDW11=s3260" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3260" data-original-width="3260" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiU4vQRFq9qrj5QG8phRMKX9BhEMzvKtkC-KtGci56ieLgnYesIDqBOMn3RXblXbSpbos5-MCGitjzdSGhyxxDQ6AArHtSBizXafotKfZ8rrhethY9iBnX7Lo-GvdK-uWbmdo9OArvsE6YaHVnckUzyJlZn3m-bexpFhrjiTgvb7Gq9oWt7ICbfDW11=s320" width="320" /></span></a></div><p style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.6667px; text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Entre estirar el tiempo y fragmentarlo. Habría una aparente contradicción ahí pero no es así. Intentamos fijar en la memoria lo que nos rodea pero se nos escapa como cuando abrimos mal un paquete de polenta y lo dejamos mal guardado en la alacena. La próxima vez que la utilicemos será un desastre.</span></span></p><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: left;"><br /></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKz45QIwrBSF08KG9xTyHNvLGXvUDU-pDx05o5XU-EiyZiXLrZIlh-MzMwu_Ze6yIlzwdhMqsdxEYIlVPTpiBm-3-b1kZqDbAqQuZzOAZ7zFjW0EgARYWY-eaMLdjF3r2SILcmawZQxEFOlAnW-qiV_fOerzdtJ71FzCDPT-w9fOu9hv2c5wPsguEd=s3260" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3260" data-original-width="3260" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKz45QIwrBSF08KG9xTyHNvLGXvUDU-pDx05o5XU-EiyZiXLrZIlh-MzMwu_Ze6yIlzwdhMqsdxEYIlVPTpiBm-3-b1kZqDbAqQuZzOAZ7zFjW0EgARYWY-eaMLdjF3r2SILcmawZQxEFOlAnW-qiV_fOerzdtJ71FzCDPT-w9fOu9hv2c5wPsguEd=s320" width="320" /></span></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">¿Cómo se manifiesta el paso del tiempo al que alude Fede? En la luz, el polvo que se junta sobre la mesa o sobre el pinguinito que funciona de maceta, en la tinta al secarse. Soy de pasar el dedo sobre la biblioteca y hasta siento cierto placer al ver como esa pátina se pega al pasar un dedo.</span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">¿Cómo se manifiesta lo cotidiano? En la performatividad del dibujo y su escala doméstica, en el pequeño formato de sus obras. Se dibuja mientras se piensa. El pensamiento se manifiesta al dibujar.</span></div></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Volver a la luz, no como artificio plástico, o como virtuosismo del artista, en la que cual mago hace algo visible desde su torre de cristal. Sino una luz física, sobre cuerpos, sobre objetos, sobre espacios. Fede trae a Veermer al siglo XXI.</span></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZ4taoJQZyHtptEJqXSn4YWktSxooVaVzgqAozwFVOFVGkMMsyy3YQyLbiRDcBO3AwGFnWQJuoURe5rTOKEda_dPfQg3hMit_icPXBkf-6ADuAPmbmaiZY-JbgvY-ayqCUWL_vMbF9HqS9PQmE5lFpfNYrZDoFKlzlHyXi4JOatSACHJ9QqeVdaCGF=s3402" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3402" data-original-width="3402" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZ4taoJQZyHtptEJqXSn4YWktSxooVaVzgqAozwFVOFVGkMMsyy3YQyLbiRDcBO3AwGFnWQJuoURe5rTOKEda_dPfQg3hMit_icPXBkf-6ADuAPmbmaiZY-JbgvY-ayqCUWL_vMbF9HqS9PQmE5lFpfNYrZDoFKlzlHyXi4JOatSACHJ9QqeVdaCGF=s320" width="320" /></span></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Dibujar para él sería el grupo de whatsapp consigo mismo.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Nada de lo que se ve sucede a más de un metro de distancia. Si estiro mucho el brazo llego a tocar la copa de vino que está sobre la mesada. y hacia el otro lado cierro la cortina que da al balcón. ¿Hay un montaje interno en lo que se retrata? ¿Se puede extender el retrato a una manguera o la bacha de cocina?.</span></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial;">Una pared de fondo, una ventana entreabierta. ¿Qué hay más allá de eso, del otro lado?,¿Y a su espalda? ¿Será que Fede dibuja desde donde se mira? ¿ El punto de vista se construye se simula se monta?</span></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqsNjCcBbxC-YTOihwYoi5rlY_3p9o8Qi0EAVHn1ASchIo_dsKBJ5cr1tKPnSiKvd3Gdt1uiGIde0pemE_fEoFgNYN_gVCeJwLX4eaZbcL3sXMa5yRRdP3QT5Xh2HjARYtIT_lIdzIk6oOjOaPl2efsVKpAww2Kt2R0DU-7dSbjMRRvKwnlSZcXDLl=s3402" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="3402" data-original-width="3402" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjqsNjCcBbxC-YTOihwYoi5rlY_3p9o8Qi0EAVHn1ASchIo_dsKBJ5cr1tKPnSiKvd3Gdt1uiGIde0pemE_fEoFgNYN_gVCeJwLX4eaZbcL3sXMa5yRRdP3QT5Xh2HjARYtIT_lIdzIk6oOjOaPl2efsVKpAww2Kt2R0DU-7dSbjMRRvKwnlSZcXDLl=s320" width="320" /></span></a></div><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: 11pt;">La posición del cuerpo a dibujar, la vista hacia abajo, caminar mirando los pies. Me recuerdo caminando por calle Misiones y encontré una colección de diapositivas de una familia que nunca conocí. Hay algo en la flexión del cuello, en la garganta, la flexión del codo, el movimiento del ojo, levantar la vista y encandilarse.</span></div></span><p style="text-align: left;"></p><span id="docs-internal-guid-bd0649ea-7fff-0e73-7c9a-8067c345e7a9"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: small; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><span style="font-size: x-small; white-space: pre-wrap;"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Sobre Lo cotidiano. de Fede Main. 2021.</span><span style="font-family: Arial;"> </span></div></span></span></span>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-53853028644994653422021-05-29T05:42:00.001-07:002021-05-29T05:56:28.215-07:00Gota de lluvia baja y forma un río<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbKtoe9WWJ0izJLWfVIIXRispH6t9pfdQXj5WP9qYrLNwnSv3SDg7eLdM9TQkO37ttIjrPC-_0IQwF8N9lE4UMEHlaAKXGbjHd23yUzQypjfu1ZCjC87qestGLAzWrsMjKUKhPDpusl3Q/s4393/Acci%25C3%25B3n+uno+%25282%2529.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3241" data-original-width="4393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbKtoe9WWJ0izJLWfVIIXRispH6t9pfdQXj5WP9qYrLNwnSv3SDg7eLdM9TQkO37ttIjrPC-_0IQwF8N9lE4UMEHlaAKXGbjHd23yUzQypjfu1ZCjC87qestGLAzWrsMjKUKhPDpusl3Q/s320/Acci%25C3%25B3n+uno+%25282%2529.JPG" width="320" /></a></div><br />Hay una obra de Valentina Bolcatto en la que está sobre lo que parece un techo de chapas, en una tarde de sol y se pone barro en las piernas, y se quita barro de las piernas de una pequeña montañita que se arma a su lado. Un aparente vaivén o tiempo detenido. Ella está descalza, de pollera y solo se ve de su cintura para abajo, las piernas descubiertas.<p></p><p>La historia del arte entrerrianx está hecha de oralidad, de confusiones, de marchas y contramarchas. La obra que menciono es un video. ¿Tenía audio? ¿El audio era de sonido ambiente o de ella o alguien leyendo un poema? Era un video en loop sin principio ni fin? Siento que estoy a la velocidad de la luz y viendo la vida al revés.</p><p>Le pido a Valentina que me mande un video performance que vi de ella hace también mucho tiempo, donde colecta gotitas de lluvia también de un techo de chapa con una taza.</p><p>Su mente y su brazo funcionan leyendo un algoritmo oculto, una anticipación, un mecanismo que va del codo al hombro a la mano a la taza a los ojos, a la rotación de la cadera.</p><p>La cámara fija detrás de ella, en un plano general, con luz natural de día nublado. </p><p>Qué pasará cuando la taza se llene, o cuando deje de llover. Seguiremos ahí mentalmente.</p><p>Lavar, lavar y mojarse. Si no vieron las pinturas de Valentina, tienen algo de eso. Dan lugar a lo velado, la veladura en el centro. De alguna manera su video está hecho de capas y capas, cual veladuras que se ponen en evidencia. Cero hermetismo. </p><p>Hace unos días fui a un taller de imagen en movimiento, y me recordé en casa, desde adentro, desde la ventana de la pieza con una jarrita juntando el agua de la lluvia que caía por las tejas. Esa agua luego me la tomaba porque había leído que el agua de lluvia es dulce. Y era agua fresca pero llena de tierra.</p><p>Estamos entonces, pero en espejo, ella desde afuera mojándose la frente mirando hacia arriba capturando gotas, Nosotrxs desde adentro con el buzo arremangado con el vaso.</p><p>Allí en la planicie de las imágenes proyectadas sobre paredes, o en notebook sobre la mesa de los talleres habitamos.</p><p>La acción de Valentina transcurre en el patio del Museo Provincial. Me pregunto si sabrá distinta el agua que baja por sus techos. Me pregunto por los patios, por las puertas de entradas laterales, por la vez que quedé encerrado en el baño y tuve que trepar y saltar de un cubículo al otro. Pienso en los mundos circundantes, en cómo hay allí muchas otras vivencias que las que se construyen del marco hacia adentro y del pedestal hacia arriba.</p><p>Será arte aquello que la tanza resista, parecieran decirnos. Bueno, eso está por verse.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIdPpvyFfEYWGKG1VCJyGdmNeBYa_YLqFu1VMj5NQoWrl2jxTFhWb5vQloc93hdSdgsqLcan1s0JzCky89EeWV4a69vdfusItDYVZ-34QxWrknh3jlUCkJ1xJIRysG8zerFMIyCQLacRU/s2048/100_1170+%25282%2529.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1589" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIdPpvyFfEYWGKG1VCJyGdmNeBYa_YLqFu1VMj5NQoWrl2jxTFhWb5vQloc93hdSdgsqLcan1s0JzCky89EeWV4a69vdfusItDYVZ-34QxWrknh3jlUCkJ1xJIRysG8zerFMIyCQLacRU/s320/100_1170+%25282%2529.JPG" width="320" /></a></div><p></p>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-46361481453558684992021-05-13T16:55:00.002-07:002021-05-16T07:58:05.664-07:00Te cuento un secreto<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhefcO8Tf-SAvEmcUyIHdiT03F4yGjPTXJX0wTBYbW571iREP_ia7ffJbZexigffOgYklsEEJF6co6ZFjLlGDwteHFucDYSBSvono3OjufhohSg7_hf933TD4JhbO9Vm2160pNiHf3hY/s1335/kevin+difuso.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="990" data-original-width="1335" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhefcO8Tf-SAvEmcUyIHdiT03F4yGjPTXJX0wTBYbW571iREP_ia7ffJbZexigffOgYklsEEJF6co6ZFjLlGDwteHFucDYSBSvono3OjufhohSg7_hf933TD4JhbO9Vm2160pNiHf3hY/w400-h296/kevin+difuso.JPG" width="400" /></a></div><br /><br />¿Cómo se llamaban esos cuadernitos de primera comunión? Pongo las manos así, palma con palma. Pienso, hace mucho que no hago esto, este gesto. Devocionario o misal se llaman. Había un señor, que iba con su cámara, y sabía la postura correcta. Se dedicaba a ir iglesia por iglesia, escuela por escuela. Previo arreglo con padres y madres, nos indicaba pararnos al lado del santo con las manitos así. Y si había que sumar un rosario, la caída del cabello, las orejas despejadas y en el brazo un lazo.<p></p><p>Fundamental la luz. Pero como la iglesia estaba un poco a oscuras el flash la simulaba, y uno miraba al flash como una aparición, como con fervor y las pupilas se dilataban por un segundo.</p><p>Porque fui educado por los ojos. Los ojos me enseñaron a pensar y a querer. A buscar un amor verdadero. A hacer silencio. Y también a mis tormentos. La altura te da eso. Me jacto de ver bien. Igual envejezco, entonces hago ejercicios con algún cartel. Cuando voy en la moto de reparto intento ver las numeraciones de las casas. Siempre puedo. Hasta cuándo no lo sé. Con la luz se educan los ojos. A veces los entrecierro, y como una cortinita las pestañas juegan. Cuando tengo que llorar primero lloro con la garganta, luego con la boca, la lengua en el paladar, luego con los ojos.</p><p>En mi foto sonrío.</p><p>Kevin convoca a Ivo, y con una foto de Noemí Betti durante su primera comunión, ilustra la portada de su último poemario. Noemí tiene los párpados y el entrecejo de Ivo.</p><p>Una vez en un taller de Kevin conversamos sobre la luz en las obras del pintor Vermeer, en cómo entran e inundan los espacios. En cómo las cosas suceden a la luz del sol. Hay una foto de él en internet regando una planta, luminoso, mirando la cámara. Porque no sabemos más que sonreír frente a una cámara. Escapamos a las casualidades. Ese naipe que encontré cuando iba cabizbajo por calle Misiones estaba ahí para que fuese vista. Para que la llevara a casa. Para que ese nueve de oro vaya a la caja de fanzines, diapositivas, tarjetas e invitaciones varias. </p><p>Dibujo un bastón estrella de Sakura Card Captors iluminado o la espada del augurio de los Thundercats. Déjame ver más allá de lo evidente, dice León-O. Fui educado para que los ojos le den órdenes a mis manos. Así dibujo yo. A veces no le hacen caso.</p><p>Intento ordenar una anécdota. El otro día le llevé un libro. Intercambiamos y él me da Los encantados.</p><p>Le pido que me pase un fragmento de En lo visible, en lo cercano. Porque me sentía en deuda de que algo que había escrito me acompañara hacía tanto y yo no se lo dijera. Aquel en que Alicia le dice: “<i>Te cuento un secreto. Yo</i> —señalándose el pecho— <i>también escribo</i>”.</p><p>Porque se me quedó grabado, y le digo la página de la derecha arriba, pero no se el número. Kevin me manda una fotito con su celu. Es ésa.</p><p>Las cosas suceden para que él las escriba. Y las convierta en poema. O que las diga. Porque su decir es poema. Entonces, ahí está su encanto al señalarse el pecho. Ahí hay un camino que se abre para nosotrxs. Para decir en confidencia: <i>Yo también escribo.</i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjHRks3oNb7AfnNbPt3HkojVBc66PPgTJZUbt2GxT7Cwo12gQlLQkHFa4T0nccOXjg00DVZ6oJpy4aieZK9JwQw5jRA_RzDkSvd93_aMBwXz3xMneTQnqJqmXoitHTLMWR-YSizPayNK4/s870/8c6031f2-265e-41e4-af99-eb5bb45db5b0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="870" data-original-width="778" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjHRks3oNb7AfnNbPt3HkojVBc66PPgTJZUbt2GxT7Cwo12gQlLQkHFa4T0nccOXjg00DVZ6oJpy4aieZK9JwQw5jRA_RzDkSvd93_aMBwXz3xMneTQnqJqmXoitHTLMWR-YSizPayNK4/w358-h400/8c6031f2-265e-41e4-af99-eb5bb45db5b0.jpg" width="358" /></a></div><br /><p><br /></p>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-42544141877792569782021-04-10T06:49:00.005-07:002021-04-10T07:27:28.748-07:00Ruta 14 hacia ChongKing<p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQZC7Sey8Y5PrqIda-AgleOfFwP6t5xUw6k2A&usqp=CAU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="165" data-original-width="306" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQZC7Sey8Y5PrqIda-AgleOfFwP6t5xUw6k2A&usqp=CAU" /></a></div><br /><div>Ahora que se reavivan debates sobre el arte de los años 90, y que para mi, chico de provincia me fueron y son totalmente ajenos, una frase, escuchada cual teléfono roto de Marcelo Pombo: “Sí, cuando yo dije esa frase en la Fundación Banco Patricios, que a mi solo me interesaba lo que pasaba a un metro a alrededor, el contexto en el que lo dije era que no estaba mirando lo que hacían los artistas en Europa o Estados Unidos, sino lo que hacían mis amigos que eran los que me influenciaban, y yo a ellos. Y ese era mi metro cuadrado.” Así durante 20 años me he dejado llevar por ese metro, metro con el que me comprometo y con el que trabajo, utilizando solo lo que hay en casa, si hay tijeras revistas viejas, televisión local, metro de afectos, lo llamo a F o J, o a R, A, G, les pregunto que están haciendo, metro perfomativo estirar los brazos metro y cuerpo.</div><div>Cuando fui a la muestra M2 de Maga Ledesma y @Fer Martínez lo primero que me y les pregunté fue por el nombre. Por lo medible, por lo dimensionable en el tiempo y en el espacio. </div><div>El metro como doble vía, un metro hacia la cabeza y un metro hacia el corazón.</div><div>Fernando me cuenta de algunas escenas de Wong Kar Way y como inspiraron los interiores de conventillos y zaguanes que pinta. </div><div>Metro en doble vía, Juan L. Ortiz viaja a China en el 57, de lo cual resulta El junco y la Corriente. al año siguiente 1958 nace Wong Kar Way, en 1997 viaja a la Argentina para filmar Happy Togheter. Mi hipótesis sobre su paso por Entre Ríos para ir a realizar la escena de las cataratas por la ruta 14, se reafirma. Algo moviliza a Wong a visitarnos pero no sabe bien que es. Algo del espíritu de oriente ya estaba en estas tierras… pero dejémoslo entre nosotrxs.</div><div>Será por eso los pokemones y picachus que en sus obras hacen interferencias? hay un ruido en el cerebro de las pinturas que nos dicen: esto no debería estar aquí. Hay una luz que entra por la ventana y mueve las cortinas. El cartón pintado de un set de filmación que se mueve si azoto la puerta, si cerramos para no volver. Queda la habitación vacía y en silencio, solo el sonido del corazón cuando se estruja y se quiebra un chuic y crick.</div><div>Google lee mientras escribo y sus algoritmos en la barra lateral me avisa que restauraron In the mood of love por sus 20 años y que está disponible en Mubi. Chungking Express sería nuestra Navidad en San Francisco Solano.</div><div>Si el metro de Fernando esta en espacios interiores, los de Magali se proyectan hacia afuera, hacia lo que circunda, hacia lo que se desplaza y recorre. Ella proviene de Villa Elisa, y dejo su cuidad y se radicó en Paraná. Vuelve con la cámara hacia las ruinas, un lugar que quedó así, con el mantel puesto en la mesa de plástico del patio, con el sol y la lluvia que empiezan a deshacerlo. Plantas en macetas de viejas cacerolas, cubiertas de camiones hacen las veces de asientos, los perros se suben a las mesas para ver que queda. Hay un fuego, un humo que como el tiempo todo lo consume. </div><div><br /></div><p>*Sube la luna de Pekin, Juan L. Ortiz</p><p><br /></p><p>Verdad </p><p><br /></p><p>que hasta pisasteis, distraídamente, </p><p><br /></p><p>un mediodía </p><p><br /></p><p>de jacarandaes?</p><p><br /></p><p>Y para los amigos que miraron, </p><p><br /></p><p>tal vez, desde las dos orillas de la brisa, </p><p><br /></p><p>qué flores las del cenit? </p><p><br /></p><p>Pero a vosotros, ay, los latidos míos que dejé, </p><p><br /></p><p>qué os enviaría desde esta agonía de la una...</p><p><br /></p><p><span style="font-size: x-small;">Sobre m2 de Maga Ledesma y Fer Martinez. En 33 Territorio de culturas. Paraná. Febrero 2021</span></p>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-73077723866850193952021-01-28T07:52:00.003-08:002021-01-28T07:59:50.741-08:00Linterna parpadea<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfrYFWaHy30ch8RtfWA2gU4ElIazjZP2aqJZ2BQ0dDv3bWuTWIgHkObOpsBGeU9ySmVGNKQCyBwKJuro12-I9MD5ULv739L2T4zPduGKq96I4YyD1KPRnzDErPOwIs9XZptPrlMytBEE/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="780" data-original-width="780" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipfrYFWaHy30ch8RtfWA2gU4ElIazjZP2aqJZ2BQ0dDv3bWuTWIgHkObOpsBGeU9ySmVGNKQCyBwKJuro12-I9MD5ULv739L2T4zPduGKq96I4YyD1KPRnzDErPOwIs9XZptPrlMytBEE/w400-h400/image.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: right;">Hambriento, ¿quién te alimentará? </p><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: right;">Si tú quieres pan, ven con nosotros, </p><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: right;">los que no lo tenemos.</p><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: right;">Déjanos enseñarte el camino. </p><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: right;">Los hambrientos te alimentarán.</p><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: right;">Bertolt Brecht</p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;">La cebra dorada, ¿La cebra es un animal negro con rayas doradas o al revés? Hay algo de mareo.</p><p style="text-align: left;">Cuando cambias las cubiertas del auto se dice que luego es fundamental hacer alineación y balanceo. Son dos palabras hermosas.</p><p style="text-align: left;">Cada cual, rey en su reino.</p><p style="text-align: left;">A veces sueño que el auto “se me va”. Quiero frenar y no puedo, pero no es que vaya rapidísimo y esté por chocar. No, no. Se va despacito, hacia atrás o hacia adelante, aprieto el pedal y falsea. No reacciona. Y yo le digo a la gente: córranse que vamos a chocar! O si voy con gente, nos bajamos con el auto en movimiento y vemos cómo queda incrustado en una boca de tormenta o en un bache municipal prendiéndose fuego.</p><p style="text-align: left;">Existirían dos reinos: uno cotidiano hecho de impuestos, capitalizaciones, deuda, streaming, descuentos comprando desde una app, promoción y rendimiento de publicaciones, dólar ahorro, dólar turista, dólar futuro, objetivos a mediano y corto plazo, de mindfulness, de programación neurolingüística, de Google Chrome.</p><p style="text-align: left;">Y otro: Exactamente igual. Pero vivido conscientemente. </p><p style="text-align: left;">La cuestión es… ¿habría allí un valor? y ¿cómo se manifiesta?</p><p style="text-align: left;">Flor Meyer nos toma de la mano, nos presta un esnórquel y nos sumerge en ambos mundos, el de lo consciente y lo inconsciente. Vacilar en terrenos subterráneos.</p><p style="text-align: left;">Polvos dorados vuelan en el aire de la sala. Veladuras negras sobre delgadas telas y luces puntuales, redondas. Corremos hacia adelante por ese túnel. Cueva de comadrejas, roedores y zorros debajo de troncos de árboles.</p><p style="text-align: left;">“No se fuga uno para atrás, se fuga para adelante”, dice Gabo Ferro. Raíces frescas y húmedas, vamos con las manos abriéndonos paso, cortinas que nos hacen cosquillas pero también nos lastiman y nos dejan sarpullidos en la piel. Comenzamos a gatas, como duendes bajando y bajando, pero luego ya podemos enderezarnos, de rodillas, y luego pararnos y hasta saltar, y estirar los brazos para colocar pepitas de oro en los techos de este camino abovedado.</p><p style="text-align: left;">La luz del exterior se vuelve tenue y nuestras pupilas comienzan a agrandarse, las raíces capilares generan sombras en esta caverna. A nuestra espalda la entrada comienza a desmoronarse, se llena de piedras y tierra. Quedamos a ciegas, o casi. Por el modo en que están iluminadas las obras siempre hay un juego de luces y sombras, de lateralidades. Imposible entrarles de frente sin que nuestra silueta produzca algo sobre cómo vemos las piezas.</p><p style="text-align: left;">El fuego de la vela necesita del oxígeno para arder, de un segundo al otro se apaga.</p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Texto escrito a partir de la muestra “El Reino de la Conciencia” de Flor Meyer en Delta espacio de la ciudad de Santa Fe.</span></p><span id="docs-internal-guid-b102606c-7fff-4cab-c428-15269b784153"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BISVm9r673E" width="320" youtube-src-id="BISVm9r673E"></iframe></div><br /><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><br /></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /><br /></span></p></span>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-61265945102859159982020-10-11T05:57:00.002-07:002020-10-11T06:47:23.087-07:00Manos aferradas al cerco de alambre tejido<p><span style="font-family: "Times New Roman", serif;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqJBvupg7uV0ivJH_2TQfZnSc-L0Ri2dMLib8Wy6E200_LCYmtT8pZ1odEgWAK7KmcWua_TzhAZ-K0pV9W69eu2bC1vSO3g3JGAKIXPQCKPgyImvYGmZrE0iIG67ph3qTtmVQ1_hHy4Q/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3k2TYBh7jWabCTtfBiDVwAcBNx9dPuNK_C4S5wSW1tZYiJbU74NtA7tBGki49mtn8toz39_VG2LAP-bvpzPhSH9jvCZPDPIbFfMhZPi4Z7dxE0qC98_zpogjkpw3XLVh-hjV_RTB1Chw/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="944" data-original-width="670" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3k2TYBh7jWabCTtfBiDVwAcBNx9dPuNK_C4S5wSW1tZYiJbU74NtA7tBGki49mtn8toz39_VG2LAP-bvpzPhSH9jvCZPDPIbFfMhZPi4Z7dxE0qC98_zpogjkpw3XLVh-hjV_RTB1Chw/w283-h400/image.png" width="283" /></a></div><br /><br /></div></div><p></p><p><span style="font-family: "Times New Roman", serif;">Mis sueños de futuro: </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Asensores externos a los edificios, cilíndricos de cristal, tubulares, la gente
los ve desde afuera, uno sube otro baja a gran velocidad. Sueño que nunca
coincide el piso al que va la persona que amo, que no podemos encontrarnos pero
que constantemente estamos viéndonos. Miro mis pies y siento la presión en los oídos
al subir. Un cartel indica que el sistema hidráulico está diseñado para
aminorar el impacto al detenerse. Tengo miedo de que estallen los cristales del
techo del ascensor y salga eyectado por el aire. Finalmente sucede. El ascensor
toma tal velocidad que el vidrio revienta y quedo flotando en el aire, doy
manotazos, mi estomago se comprime, hasta que empiezo a caer.<br />
Por un tubo van y vienen cartas que conectan todo el edificio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Sarah Connor
sentada y con su cabeza apoyada en una mesa en el medio del desierto mira a una
familia que juega junto a un helicóptero deshuasado. La madre alza a un niño,
el padre tiene camisa a cuadros abierta y arremangada con remera gris debajo.
Sarah llora y sonríe y cierra los ojos. Recuerda sueña ella detrás de una reja,
mira a los niños jugar en la plaza, les grita que No que No que no, pero sus
gritos son sordos. Sarah Connor de sus sueños alza a un niño y lo sube al
carrousel. Es un día soleado. El hongo nuclear barre con todo el valle. Desarma
edificios. Fulmina los cuerpos. Sarah sobresaltada despierta.<br />
En la escuela, en este que tal vez sea de mis últimos años de docencia, enseño
a hacer origamis. Doblo y pliego papel. Con un marcador y brillantina hacemos luego
ojitos con pestañas y sonrisas. A veces necesito silencio, y es la forma que
encontré de no hablar ni que me hablen. Solo nos miramos, hacemos gestos con la
boca y fruncimos el ceño, achinamos los ojos. “Ok” con el pulgar hacia arriba o
corazones con ambas manos cuando sentimos que hicimos todo bien.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Busco en
diccionarios virtuales que significa “Circa”, nombre de la ciudad donde transcurre
la aventura distopica Tekton, novela escrita por
Gastón Flores y dibujada por Lisandro Estherren. Expresión latina, “alrededor”
o “cerca de”. Suele usarse cuando las fechas de los eventos no se conocen con
precisión. En tiempos pandemicos, mi cabeza se llena de imprecisiones. Estoy
intenando buscar en internet una foto de un yacaré junto a una tortuga
calcinados por los incendios que se suceden en este momento en el país. Me la
mostró Vir hace unos días, pero dudo si fue ayer, o hace tres meses. Nuestro
futuro, nuestro sueño de futuro, no será tal vez como el de Sarah Connor, con
un botón rojo, microchips, brazos biónicos, un hongo nuclear y el logo de
Skynet. Será con alimentos transgénicos, con cáncer, con toxinas, con especies
carbonizadas. La muerte del hombre por el hombre. Vi un video de nutrias y
carpinchos saltando desde la barranca mientras la isla se incendia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><br />
En Tekton, el pasado y el futuro se confunden. Allí hay punks, crestas,
camisas, tiradores y motocicletas, cinturones con estuches. Y arquitectura
modernista por todos lados: innovación, novedad proyección de futuro. Un futuro
que nunca llegó del todo. Pero ahí están también las publicidades holograma que
tiran besos y las autopistas que cruzan los cielos. La Victoria de Samotracia
decora un salón. Gente que salta de los trenes en movimiento. Una persecución.
El Bugatti de los años 20 es interceptado por un Jeep de enormes ruedas y vuela
por los aires de tinta negra y pincel seco con los que dibuja Lisandro. Pero… En
qué año estamos? 1920? 2020? 2120? Soy Lucas Mercado, vivo en Paraná, camino
por la peatonal con un barbijo que hizo mi mamá con retazos de tela. Me regalo
varios así que tengo uno en el auto, uno en la moto, otro en la mochila y otro
en la biblioteca. Paso por la vidriera de de calzados Beter y recuerdo que
había una galería con video juegos al fondo. Entro, meto una ficha para jugar
al Doble Dragón, tiro patadas, codazos, levanto barriles, doy rebencazos con
cadenas, mis brazos se extienden con los bates de baseball.</span></p><p class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqJBvupg7uV0ivJH_2TQfZnSc-L0Ri2dMLib8Wy6E200_LCYmtT8pZ1odEgWAK7KmcWua_TzhAZ-K0pV9W69eu2bC1vSO3g3JGAKIXPQCKPgyImvYGmZrE0iIG67ph3qTtmVQ1_hHy4Q/" style="font-family: "Times New Roman", serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="680" data-original-width="482" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgqJBvupg7uV0ivJH_2TQfZnSc-L0Ri2dMLib8Wy6E200_LCYmtT8pZ1odEgWAK7KmcWua_TzhAZ-K0pV9W69eu2bC1vSO3g3JGAKIXPQCKPgyImvYGmZrE0iIG67ph3qTtmVQ1_hHy4Q/w227-h320/image.png" width="227" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br style="mso-special-character: line-break;" />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Construcciones,
trabajo de albañilería, dos arquitectos Flores y Estherren, entre tiros,
lanzallamas, navajazos y mucha gasolina (con lo cara que esta la nafta!) nos
entregan infinitas puertas que se abren y se cierran. Padres, hijos, poderes, sueños
incumplidos, intentos de comenzar una nueva vida mirando el arribo con el
ticket en la mano para el próximo tren que nos llevará a ningún lugar.<o:p></o:p></span></p>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-34569054104149951472020-04-05T09:01:00.000-07:002020-04-05T09:14:44.820-07:00Utilizar la toalla para cerrar la canilla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgreXQba63MO7GoFcLDUY0BMWmwQ5HRDfOROsxu9fI_W5i7cST2w1fB2P9OmowBTISPVFGjixncXNHqKpr4KMwct9ebSnKYMdL8glweaoHoZeKjK69v-WzHV4PP9duANZLTuD8r0UhdUJ8/s1600/52369189_728956240831580_9141876432572514304_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="734" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgreXQba63MO7GoFcLDUY0BMWmwQ5HRDfOROsxu9fI_W5i7cST2w1fB2P9OmowBTISPVFGjixncXNHqKpr4KMwct9ebSnKYMdL8glweaoHoZeKjK69v-WzHV4PP9duANZLTuD8r0UhdUJ8/s400/52369189_728956240831580_9141876432572514304_o.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">En Febrero de 2019 la artista y performer <a href="https://daniarnaudo.wixsite.com/obra" target="_blank">Daniela Arnaudo</a> presenta en la vía publica sobre el Boulevard Galvez de Santa Fe <i>La noche de hoy me mira con letargo</i>. Ahora a 15 días del aislamiento social, preventivo y obligatorio que comenzó a la hora 0 del día viernes 20 de marzo de 2020, aquellas imágenes vuelven, o nunca se fueron.</span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Las imágenes van y vienen, reaparecen, hacen giros por los aires y se instalan nuevamente. Pujan, insisten, y si bien pueden ser contingentes, situadas y efervescentes, no está solamente en ellas la decisión de su presencia o ausencia en los imaginarios colectivos e individuales. </span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Sí aquella noche de febrero "nos miraba con letargo" pienso, ¿Cómo nos mirará hoy? ensayo variables: ¿La noche de hoy me mira con angustia? ¿La noche de hoy me mira con picardía? ¿La noche de hoy me mira complaciente? ¿La noche de hoy me mira con desgano? ¿La noche de hoy me mira con ...?</span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Daniela esta en cuclillas sobre el pasto, entre arbustos parquizados, repitiendo una acción con una jarra y una fuentecita durante 90 minutos lavandose las manos de manera metódica e implacable "me dan ganas de lavarme hasta las venas para sacarme todos los dolores acumulados en el cuerpo".</span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Así aquello queda grabado en mi retina y desde ese día, no con la obsesiva frecuencia con lo que lo hacemos hoy, lavo mis manos con su método. Método artístico, pero método al fin.</span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Me pregunto como las obras de arte moldean consciente o inconsientemente nuestras acciones, nuestros comportamientos cotidianos de manera premonitoria, como y cuando se convierten en los cimientos de lo que estamos siendo.</span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La organización mundial de la salud recomienda un método, y lo repiten incansablemente en los medios masivos, en redes sociales, en grupos de wahtsapp y hasta en memes: Mojarse las manos /Aplicar suficiente jabón para cubrir toda la mano / Frotar las palmas entre si / Frotar la palma de la mano derecha contra el dorso de la mano izquierda entrelazando los dedos , y viceversa / Frotar las palmas de las manos entre sí , con los dedos entrelazados / Frotar el dorso de los dedos de una mano contra la palma de la mano opuesta , manteniendo unidos los dedos / Rodeando el pulgar izquierdo con la palma de la mano derecha, frotarlo con un movimiento de rotación, y viceversa. / Frotar la punta de los dedos de la mano derecha contra la palma de la mano izquierda, haciendo un movimiento de rotación, y viceversa. / Enjuagar las manos. / Secarlas con una toalla de un solo uso. / Utilizar la toalla para cerrar la canilla.</span></div>
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<br /></div>
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Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-19611342774225725592020-02-09T07:20:00.000-08:002020-02-09T07:20:01.499-08:00La mano y el plumín<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin-left: 1em; margin-right: 1em; margin-top: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img height="260" src="http://flasherito.com.ar/wp-content/uploads/2019/12/1.png" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; text-align: center;" width="400" /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En 1915 Franz Kafka escribe una carta a su editor diciéndole que bajo ningún concepto dibujara al insecto en la portada de su libro. Sugiere, en cambio, que el dibujo sea el de los padres y la hermana en la casa iluminada, frente a una puerta abierta que dé a una habitación completamente a oscuras.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin-left: 1em; margin-right: 1em; margin-top: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">E</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">l ilustrador Ottomark Starke tomó en cuenta la sugerencia, y en la primera edición de </span><i style="box-sizing: border-box;">La metamorfosis</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> se puede ver en la tapa al padre de Gregorio llevándose las manos al rostro, de espalda al cuarto, como saliendo de allí atormentado por lo que ha visto.</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">En</span><i style="box-sizing: border-box;"> La mano y el martillo</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, pareciera reaparecer aquella carta de principios de siglo. Mauro Koliva, cuyo apellido comienza y termina con las mismas letras que las del autor polaco, astutamente evita ilustrar la portada. La misma está hecha de una cuerina negra, encuadernada artesanalmente, y sólo está su apellido en el lomo: KOLIVA en mayúscula, en una tipografía sin serif, de contraste pleno con el fondo.</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Mauro nos trae así hacia el interior de un cuarto, un cuarto esta vez espacio-de-arte-contemporáneo donde transcurre -cual escenario teatral o sala de proyección- la acción del libro; espacio a la vez donde se produce una metamorfosis, pero que al igual que la de Kafka es inmodificable. Una metamorfosis imposible de redireccionar o que tenga vuelta atrás, sino que nos va arrastrando desde las pestañas, las uñas y el cuero de las axilas hacia las profundidades de la locura misma.</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">***************</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin-left: 1em; margin-right: 1em; margin-top: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img height="257" src="http://flasherito.com.ar/wp-content/uploads/2019/12/2.png" width="400" /></span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los sábados de mañana en mi juventud eran particulares; por más que me acostara tardísimo caminaba hasta la feria que estaba -y sigue estando- en la esquina de calles Salta y Nogoyá de Paraná. Intentaba llegar antes de las 11:30 y revolvía la mesa de libros y revistas de canje que religiosamente el señor que atendía empezaba a juntar a las 11:55. Eran minutos intensos que marcarían mis lecturas de la semana. Todo era para mí nuevo, asombroso y barato. Allí pude conseguir muchísimos números de la </span><i style="box-sizing: border-box;">Fierro</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, </span><i style="box-sizing: border-box;">Zona84</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, </span><i style="box-sizing: border-box;">El péndulo</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, </span><i style="box-sizing: border-box;">El víbora</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, </span><i style="box-sizing: border-box;">Metal Hurlant</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">, </span><i style="box-sizing: border-box;">Skorpio</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">. Encontraba en las portadas a Chichoni, Richard Corben, Moebius, Enki Bilal, Ciruelo.</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Una seguidilla de nombres propios que podrían ser inconducentes, pero estimo que ahí está el caldo de cultivo que nos presenta Mauro Koliva: carne que se despliega voluptuosa sobre colchones humedecidos, hierba, volutas de humo espeso que se despeja y del cual emergen figuras monstruosas, habitaciones vacías y larvas que se acercan arrastrándose, miradas extasiadas frente a jeroglíficos imposibles de traducir, cuadros abstractos geométricos, cabellos, melenas, rulos, pelo por todos lados, erupciones biliares, roedores, ¡Oscar Bony! Fuerzas de seguridad en servicio con armas reglamentarias en sus fundas, lentes bifocales, roedores nuevamente, cuerpos gestantes, platos de avena…</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Y así podría seguir un buen rato porque en 240 dibujos, uno por página, solo blanco y negro, sólo tinta sobre papel, sólo línea, sin texto, sin globos de diálogo, Mauro Koliva nos va sumergiendo -como en el episodio 8 de </span><i style="box-sizing: border-box;">Twin Peaks –</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> en su propia declaración de principio y relato de origen. Ahí esperan, fermentando en frascos con restos de mermelada, ver la luz o el hongo nuclear los seres que habitan en </span><i style="box-sizing: border-box;">La mano y el martillo</i><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">. Habría un guiño de Mauro al universo de Lynch; están los pisos en perspectiva, las puertas que se abren, las cortinas, los bichos que entran por la nariz o por la boca, la espesura, lo desmedido y un método: el travelling y el zoom. Los dibujos del libro están en constante flotación, se van desplazando en la escena que gira, avanza, se detiene, se acerca, pero a un ritmo indefinible, cada vez más hacia adentro, cada vez más hacia afuera.</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Un martillo no es un martillo sin una mano que lo martille, el martillo cual ready made duchampeano, un martillo roto no es un martillo sino madera con hierro, una tecnificación de la mano y una unidad indisoluble, dos cosas que ya no son por separado, la mano y el plumín, para liberar una energía y accionar un mecanismo: este libro.</span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br style="box-sizing: border-box;" /></span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> </span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Publicado en El Flasherito Diario, sobre el libro </span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><i>La mano y el martillo</i></span><span style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> de Mauro Koliva 2019</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; box-sizing: border-box; color: #444444; font-family: "Open Sans", serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 1.6; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-81612396938715869112019-10-02T06:23:00.003-07:002019-10-02T07:09:37.706-07:00Nariz y mentón<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img height="266" src="https://apis.mail.yahoo.com/ws/v3/mailboxes/@.id==VjN-Zo-LSGd_CgSFar8AS_03JCFmi0yr9gi5kyGveAtTBRSx4aw-d7fNkGsRKw0qUHI82uur1FmJ7gEr3x8xXdQUCA/messages/@.id==AOfxURxahaxMXYkd9wgCyHXq7n0/content/parts/@.id==7/thumbnail?appId=YMailNorrinLaunch" width="400" /></div>
<br />
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<i style="font-family: times, "times new roman", serif;"><span style="background: white;">Spinning dancer</span></i><span style="background: white; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> es una ilusión óptica de la
silueta de una bailarina sin sombras, sin volumen, toda negro, que gira apoyada
en un pié hacia la izquierda o hacia la derecha dependiendo de quien observa su
sentido de rotación. Encuentro en internet una posible definición:<em> </em><em><span style="font-style: normal;">“Nuestro sistema es visual, si tiene una
opción, parece preferir la vista desde arriba (…) Es un sesgo perceptivo. Es
lógico suponer que estamos mirando sobre los objetos que se encuentran en el
suelo debajo de nosotros, en lugar de que estén flotando en el aire por encima
de nosotros, como en el caso de la señorita giratoria”. Así, algunos días
solemos verla girar hacia un lado o hacia el otro, dependiendo de si la miramos
“desde arriba” o “desde abajo”.</span></em></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background: white;"><em><span style="font-style: normal;"><br />
A partir de esto, pienso qué pasa con el video “Plegarias profundas” de Daniela
Arnaudo. La obra está compuesta por una gran sábana blanca matrimonial antigua,
donde se proyecta un video en el cual la artista realiza de espaldas un
movimiento de balanceo, se para y se arrodilla, como un gesto devocional y
hasta diría de dolor. Los videos están hechos en espacios amplios y abiertos,
al aire libre. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>La cámara fija y la
disposición simétrica del paisaje y de la artista comienza en mi cabeza después
a generar el mismo efecto que la bailarina. Pero hay una diferencia, no estoy
seguro si Daniela se está arrodillando constantemente o<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>parando constantemente. Es como si el ir
hacia adelante o hacia atrás en el tiempo fuese su juego. No sabemos si estamos
yendo hacia al pasado o viniendo al futuro, y ahí está su merito. Es una
cuestión de percepción y con eso entramos a participar, entre otras opciones, de su obra. <o:p></o:p></span></em></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="background: white;"><em><span style="font-style: normal;"><br /></span></em></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<em><span style="background: white; font-style: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Lo
mismo sucede con la gran pieza de pintura y bordado “Instinto”, que por su
dimensión nos obliga a alejarnos y acercarnos, donde de lejos un león juega
entre sus patas con un caballito y detrás un oso hormiguero persiguiendo
hormigas, pero al acercarnos comienzan a suceder otras cosas, ahora el color
vuelve confuso el episodio. ¿Qué están haciendo esos bichos ahí?<br />
Se nos plantea así<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>una tensión entre las
distancias, ángulos, y dislocaciones que atraviesan tanto el cuerpo de la
artista como el nuestro, proponiéndonos desde dónde ver su obra, siempre a
tientas, siempre sigilosamente.<o:p></o:p></span></span></em></div>
<div class="MsoNormal">
<em><span style="background: white; font-style: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://apis.mail.yahoo.com/ws/v3/mailboxes/@.id==VjN-Zo-LSGd_CgSFar8AS_03JCFmi0yr9gi5kyGveAtTBRSx4aw-d7fNkGsRKw0qUHI82uur1FmJ7gEr3x8xXdQUCA/messages/@.id==AKBrmYpNpci-XYjciAV2cHaAvEs/content/parts/@.id==5/thumbnail?appId=YMailNorrinLaunch" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://apis.mail.yahoo.com/ws/v3/mailboxes/@.id==VjN-Zo-LSGd_CgSFar8AS_03JCFmi0yr9gi5kyGveAtTBRSx4aw-d7fNkGsRKw0qUHI82uur1FmJ7gEr3x8xXdQUCA/messages/@.id==AKBrmYpNpci-XYjciAV2cHaAvEs/content/parts/@.id==5/thumbnail?appId=YMailNorrinLaunch" style="text-align: center;" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<em><span style="background: white; font-style: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></em></div>
<div class="Default">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><em><span style="background: white; font-style: normal;">Entrando
al museo, hacia la derecha se despliega la instalación/espacio performativo “Debe
Haber” en el que vemos como la artista va reproduciendo, transcribiendo con
dibujos de la manera más exacta posible un</span></em><span style="color: windowtext;"> inventario de
animales creado por su bisabuelo Bartolo en la década de 1950. Pienso en las
evidencias, en los desfasajes temporales, que pasó entre aquel dibujo de su
bisabuelo y el que está, en este momento realizando la artista? ¿Cómo descansan,
juegan, se reproducen y alimentan esos enciclopédicos animalitos? Daniela
Arnaudo nos facilita la tarea, no hubo un corte, un congelamiento y ahora un
salto abrupto. En el transitar de su acción de a poco los va desvelando, desadormeciendo,
desempolvando, y renutriendo, haciendo que esa transición, entre la presencia y
el olvido sea lo más amable posible. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Default">
<br /></div>
<div class="Default">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><em><span style="background: white; font-style: normal;">“</span></em><span style="color: windowtext;">En
tiempos de instantes cortos, fugaces, de múltiples estímulos, la insistencia en
la repetición de un simple movimiento cansa, desespera o calma</span>”. Bajo esta
premisa m<em><span style="background: white; font-style: normal;">e animo a decir
que a la Bailarina giratoria, al Desvanecimiento de Troxler, y a la Persecución
del Lila, se suma una nueva ilusión óptica: La Insistencia de D.A. y se podría
enunciar de la siguiente manera: Fijar un punto en la sala equidistante a las
tres obras que componen “Permiso para morir un poco”, luego caminar en línea
recta hacia una de ellas con el mentón recto hasta casi apoyar la nariz <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y dejar que nuestra vista repose unos segundos.
Luego caminar hacia atrás sin despegar la vista hasta volver al punto inicial.
Una vez llegado a ese punto rotar los hombros 120ºgrados y encarar hacia la
siguiente obra y realizar de igual manera el trayecto (vista y mentón). Lo
mismo con la tercera obra hasta volver al punto inicial, completando así los
360º. Cumplido este trayecto no sé bien que sucederá, pero habremos hecho
nuestra parte.<o:p></o:p></span></em></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<em><span style="background: white; font-style: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><a href="https://daniarnaudo.wixsite.com/obra" target="_blank">DanielaArnaudo</a>. Permiso para morir un poco.<a href="https://www.unl.edu.ar/mac/" target="_blank"> Museo de arte contemporáneo UNL</a>. Bv. Gálvez 1578. Santa Fe. 5 de septiembre
de 2019.</span></span></em><span style="background: white; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-69981741408648538242019-07-24T14:12:00.001-07:002019-10-02T07:13:03.739-07:00Patas de mueble de bronce<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlBWu_TxKTMcln2ERW3BaVhDgttbYCwx0GjljFCeQ7cquciB8ua1RBBf-i6OBig-76IYMs-SUMhZG1n6XQeQ8xb3QnXWeXmP80YIE1T_iUxOh7__U_gHGsWV_LGo8vXF1SCMnU2tIHtog/s1600/06072019-IMG_3013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlBWu_TxKTMcln2ERW3BaVhDgttbYCwx0GjljFCeQ7cquciB8ua1RBBf-i6OBig-76IYMs-SUMhZG1n6XQeQ8xb3QnXWeXmP80YIE1T_iUxOh7__U_gHGsWV_LGo8vXF1SCMnU2tIHtog/s400/06072019-IMG_3013.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Le escribo a Julián, a Raúl, y a Manuel, para que vayamos a ver una muestra a Santa Fe, que yo pongo el auto, pero les aclaro que volvemos temprano porque no puedo tomar, y cuando salgo no puedo no tomar algo. Esto en realidad no fue escrito, sino enviado como mensaje de audio. Me dice Manuel que no se entiende nada, y es cierto, estaba el micrófono tapado, mi voz se escucha entrecortada, y hay que ponerse muy cerca del odio el celular como si pareciera que no quisieras que nadie más lo escuchara. Un rumor, un sonido.<br />
La muestra está compuesta por una serie de objetos en apariencia de otra época, tal vez de una niñez lejana, anterior a la mía y seguro anterior a la niñez de lxs artistas expositorxs. Son objetos de cobre y bronce, telas bordadas blancas ya amarillentas, encajes, mantillas, porcelanas, marmolados, nacar, ganchos, floreros, y aceiteras. Las paredes no tienen el blanco pulcro tradicional, sino un tono levemente bajo, color arena, o canela clara. Las piezas están iluminadas con luz fluorescente. Pienso, lo que ese reflector ilumina no son las obras sino la sala en su totalidad, baña el ambiente y las jerarquías que podrían generarse entre las obras, se estabiliza. Entrar no es para recorrer sino para sumergirse en el espacio que se genera.<br />
En “Elogio de la sombra”, Junichiro Tanizaki, dice: “Nosotros también utilizamos hervidores, copas, frascos de plata, pero no se nos ocurre pulirlos como hacen ellos” en referencia a la obsesión de Occidente por la luz, y la idea de pureza, asepsia, y esterilidad ligada a la luminosidad que se le confiere a los objetos: “La vista de un objeto brillante nos produce cierto malestar”, agrega el autor sobre las preferencias culturales del Lejano Oriente.<br />
Los objetos que habitan la muestra que estoy visitando y que se titula “Murmurar Estanco”, si bien son objetos de Occidente, sintonizan con la premisa de Tanizaki, no están presentes en la sala por su frontalidad y luminosidad sino por su aparente parcialidad, por su carácter esquivo, y por la sutil pátina difusa que tienen lo que nos remite a otro tiempo. No un tiempo antiguo sino a un tiempo paralelo. Un tiempo que puede entenderse como eterno, tomando a Borges, quien en un fragmento de un poemario suyo, llamado también "Elogio de la sombra" escrito ya ciego dice: “Esta penumbra es lenta y no duele;/ fluye por un manso declive/ y se parece a la eternidad”.<br />
En ese tiempo, se generan extrañas convivencias.<br />
¿Qué hace ahí ese bastón? Apoyado en el ángulo de la pared, sosteniendo una patena o cenicero, y cómo dialoga con el cajón con un dije redondo que parece a su vez un escudo. Y eso de ahí arriba vendría a ser un… gancho? Pienso que la clave está, y en donde reside la fortaleza y extrañeza de los objetos, es en que no son del todo lo que fueron, es decir, dudo ahora si eso es un bastón, y un cenicero, dudo de si es un jarrón o un caracol. Son el encuentro de los objetos en la sala, en esa medialuz, fruto del amor? Suena a lo lejos un rico son: “Hay un suave murmullo, En el silencio de una noche azul, Son dos enamorados, Que, encantados, gozan del amor…”<br />
Le escribo a Clarisa, curadora de la muestra, le pregunto si hay diferencia entre susurrar y murmurar, le cuento que me hizo acordar a Los susurradores, unos tubos de papel, que se usa para decir al oído por lo general, un poema, un cuento o una frase, en cómo se genera un vínculo entre quien susurra y quien escucha, en la necesidad de una escucha atenta, una escucha que nos transforma el rostro, una escucha que no llama necesariamente a la acción, una escucha en la que nos percibimos como sujetos de escucha. Le digo que tal vez sería un buen disparador para escribir sobre la muestra, pero ya me fui por las ramas.<br />
Clarisa me cuenta y me pasa un texto maravilloso de Arturo Carrera sobre un murmullo compuesto de muchas voces, muchas bocas y quedamos en seguir conversando.<br />
Al rato me comunico con Kevin, le cuento un poco de la muestra y le pregunto cómo se llama el poemario de Carrera que leímos en su taller. El me dice que Children´s corner, y no encuentro las fotocopias del fragmento que trabajamos, pero encuentro otro, que conecta, de alguna manera con lo expuesto: “A lo lejos escucho…/ una niña que a su madre indica/ cómo deberá disponer unas flores. / La radio clásica que tirita en los fadings… / El ojo de la sombra envejece/ y los álamos plateados ya no conquistan / el intenso parpadeo purpúreo.” Y con esto termino.<br />
<div>
<br />
Murmurar estanco. de Inés Beninca y Gaspar Nuñez con Curadría de Clarisa Appendino en Fuga Galería Santa Fe. 6 de julio a 6 de agosto de 2019.</div>
Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-4419218470145552042019-05-16T14:04:00.001-07:002019-05-16T16:01:04.202-07:00Reservorio, recurso, estuche y vademécum<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiidriqnNin8AJcBhhfqR5Upfs-i015DqhoD0KZ5pLdQiWOepnINdpnFbxs4L-Ywg4wyJVg-GBjhFkZkXXz7Anjv2T3nzbGEj0IWyyLQhzD9R6tAekeVQvE24QcXdReoK2pb5-oD5GotTI/s1600/IMG_2177.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1600" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiidriqnNin8AJcBhhfqR5Upfs-i015DqhoD0KZ5pLdQiWOepnINdpnFbxs4L-Ywg4wyJVg-GBjhFkZkXXz7Anjv2T3nzbGEj0IWyyLQhzD9R6tAekeVQvE24QcXdReoK2pb5-oD5GotTI/s400/IMG_2177.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1c1e21; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
<br /></div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1c1e21; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
Hay algo en el deseo que tiene que ver con el sentirnos "sujetos", que nos reconozcan como tales. El deseo es acción y tensión, y la acción y el hacer, y tensionar un medio con el hacer, fue el motor que movilizó la obra de Gloria Montoya.</div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1c1e21; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
Recorro las salas del Museo Provincial de Bellas Artes y la muestra parece girar en torno a una obra como gesto fundante: Un autorretrato de Gloria del 55, de cuando la artista tendría unos 20 años. Este gesto de ordenar la muestra desde la centralidad de esta obra, por parte de la curaduría, es un modo de dar comienzo a una cronología. Me pregunto, cuál sería el comienzo, o las obras que ordenan la producción más reciente? Será ese 1955 un comienzo también para nosotros? O simplemente somos huérfanos vagando en un continuo de situaciones/fragmentos desperdigados de eso que llamamos arte reciente entrerriano? <span class="_4yxp" style="font-family: inherit; font-style: italic;">Diarios de viaje, diarios de vida</span>, como muestra, es un ensayo sobre los orígenes.<br />
<span class="_4yxp" style="font-family: inherit; font-style: italic;">Autorretrato: </span>Y que hay en ese autorretrato? Hay una mirada y si pudiéramos meternos en la obra y ser esos ojos, veríamos la muestra completa (no es invento mío, hagan la prueba, agáchense al ladito y miren alrededor) y nos veríamos hacia el futuro, hacia 1968, pasando por 145 obras que componen la muestra, hasta llegar a una pieza con pequeños bastidores sobre un bastidor mayor, incrustados de tapas de lata de pinturas, y medias de nylon y pintura que desborda esos pequeños bastidores, que funcionan como cierre de esta primer etapa de producción de la artista.<br />
Esta serie de obra (las que rondan el 67 y 68) están significativamente colocadas en un pasillo, en un lugar de paso, de mucha visibilidad en la planta del museo, pero no central, como si desde el diseño de montaje se nos sugiriera que eso no es un cierre sino un tránsito, un estado entre otros que vendrán.<br />
<span class="_4yxp" style="font-family: inherit; font-style: italic;">Pienso</span>: como le habrá dicho Gloria a esto que vemos, “obras”, “estudios”, “cosas”? Gloria me ve caminar por la salas y me dice que son “reservorios” o “recursos” para otras obras. Me la imagino produciendo sin parar “cajas de herramientas”, “estuches” “vademécum” y todo lo que implique no quedarse en un solo lugar sino generar procedimientos. Y le digo “si!”, porque ahí, en sus cosas, podemos ver su influencia en futuras generaciones de artistas de por acá y en sus pares generacionales. Todos nosotros sacando de sus estantes un color, una pincelada, una palabra, una textura. <br />
<span class="_4yxp" style="font-family: inherit; font-style: italic;">Una imagen</span>: Una niña arriba de un caballito mecánico dejándose llevar por el vaivén eléctrico. Pasan los 180 segundos que corresponden a la ficha. La niña comienza a sacudirse y a sacudir el caballito, hacia adelante y hacia atrás, llora, no quiere que se termine, simula estar ahí pero hay algo que ya no está.</div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1c1e21; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
Gloria trabaja en nosotros como ese caballito, no queremos que esa máquina se detenga, queremos seguir dejándonos llevar por el vaivén. Pero, corresponde a nosotros ponerlo nuevamente a funcionar. Que no caiga en el olvido de solo un recuerdo placentero. Debemos intentar desarmarlo, entenderlo, para así darle nuevamente brillo y brío.</div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1c1e21; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
<span class="_4yxp" style="font-family: inherit; font-style: italic;">Miento</span>: hay una obra más, Gloria no nos abandona. Cuando estoy saliendo y firmo el cuaderno de visitas en el reflejo veo una obra de su serie Mujeres que me mira desde la biblioteca del Museo. Otra vez esa mirada, pero no ya de los 20 años sino de una Gloria del 85. Será hasta ahí el siguiente diario, del 68 al 86? Esta en nosotros, hacernos de pinzas y destornilladores y poner la maquina nuevamente en funcionamiento. </div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1c1e21; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
Diarios de viaje, diarios de vida. Obras de Gloria Montoya entre 1955 y 1968. <a class="_2u0z" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=398716246825384&extragetparams=%7B%22eid%22%3A%22ARBtqKJjJ-IqSu-Js7Q8aFD_M1aCfz55h8UA0gVNbezMwKDKmyfZ6s6uriniPXSeQ9OFEa3PKGzW6twp%22%7D" href="https://www.facebook.com/MuseodeBellasArtes/?eid=ARBtqKJjJ-IqSu-Js7Q8aFD_M1aCfz55h8UA0gVNbezMwKDKmyfZ6s6uriniPXSeQ9OFEa3PKGzW6twp" style="color: #385898; cursor: pointer; font-family: inherit; text-decoration-line: none;">Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez</a> Curaduría de Guillermo Fantoni y Adriana Armando.</div>
Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-80667502657522845072019-04-22T07:53:00.001-07:002019-04-22T07:53:26.918-07:00Huir hacia adelante<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGVo943euDcpXrMRsiYCgdAyY5SbZ8UJtGJQjWLLS3C_Tg0W8CQzjFc12v4HCZtUCBAO8Q-NzmJvSYjndAaROJkjVN-YEohxeNCkUOm0QLMxc762HceWzK621b0-RPIaHZQ_mqz4igpfY/s1600/57258177_2077779662337153_3304668169641132032_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGVo943euDcpXrMRsiYCgdAyY5SbZ8UJtGJQjWLLS3C_Tg0W8CQzjFc12v4HCZtUCBAO8Q-NzmJvSYjndAaROJkjVN-YEohxeNCkUOm0QLMxc762HceWzK621b0-RPIaHZQ_mqz4igpfY/s400/57258177_2077779662337153_3304668169641132032_o.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1d2129; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
“Es la luz en la que están al acecho las figuras; al acecho de animales, de nombres olvidados, de un sendero de vuelta a casa, del nuevo día, del sueño, del siguiente camión, de la primavera. Es una luz en la que no hay permanencia; la luz de lo que no dura más que un vistazo. Esta luz es otra llave que también abre la cancela.”<br />Que bueno cuando un conjunto de obras, te dispara hacia otras y así, muy muy hacia adentro y muy muy hacia afuera: esa es la sensación luego de visitar Introspección de Camila Rufiner, Jimena Balcaza y Walter Musich. Una puerta que se abre hacía la luz, una luz que inunda el adentro y el afuera.<br />Las obras de Walter son una serie llamada El visitante, collages digitales acompañados de un texto, donde nos habla de esa visita, pienso ¿Cuándo dejamos de ser visita y nos volvemos residentes? ¿Son nuestros fantasmas, fantasmas de paso, o compañeros permanentes? Cuándo el visitante se va, ¿Quedá algo de él viviendo en nosotros? Las obras de Walter tienen algo de eso. Me acerco a ver las obras de Walter, casi con la nariz pegada a la pared mirándolas de reojo, pensando si tienen relieve, no distingo si están dibujadas encima o si es solo (mi) impresión. Las imágenes representan lugares domésticos y cotidianos, pero que en las piezas de Walter se vuelven lugares extraños, porque si bien aparecen elementos que podrían dar pie a pensar que son de UN lugar en particular, que tienen determinado marco el espejo del baño, determinada forma la bacha del baño, determinadas plantas las macetas, el resto se encuentra “abstraído”, borrado o sintetizado, como si quisiera que tuviéramos algunos indicios pero no todos, como si quedará para nosotros, los visitantes, una tarea por cumplir. Pienso, cuales son los mínimos elementos que constituirían un baño, una cocina, un dormitorio cuales son los mínimos elementos que nos permitirían constituir una presencia, otro. Como cierra el texto plotteado en la pared debajo de las obras: Un ser que exista, pero que sea real.<br />La muestra se llama “Introspección”, y me pregunto porque no “introspecciones”, si hubo alguna decisión ahí de evitar el plural, pienso en las muestras colectivas, en la dificultad de poner un nombre a la muestra, por más que tengan un eje en común, en cuánto se funden la obra de uno en el otro, en cuánto se impregnan, y como una condiciona a la otra, cuales son los puntos en los que se funden<br />La obra de Camila Rufiner es una instalación sonora, la narración del audio es de la propia artista. Me siento, me pongo los auriculares, y me llama la atención la disposición de las sillas, la foto flotando en el medio de la sala, las sillas en cruz, la caja en el medio de la que salen los cables. Me senté y no sé si escuche el relato completo, estoy casi seguro que sí, pero no estoy seguro si el relato es un relato "completo" tiene algo de entrada y salida, pero no de completitud, y por otro lado, se mezclaban las voces, no sé si siempre era la misma voz, si eran varias, si era la misma y varias a la vez. ¿Es la voz y la foto, la voz y la foto de la artista? Había indicios de que esa voz era de esa misma niña que estaba en la foto, pero no está del claro del todo. En un momento éramos cuatro personas escuchando a la vez, una en cada silla, y pensaba, ¿Estaremos escuchando lo mismo a la vez? ¿Estarán los audios desfazados? o llendo mas allá, ¿Habrá diferentes audios en cada una de las sillas? Estarán sintiendo los otros oyentes, lo mismo que yo o yo lo mismo que ellos? <br />Camila me dice: "Buscada" la obra del audio es un relato de un recuerdo recurrente al cual pude llegar una vez de hallar la fotografía con la cual me buscaron. El montaje de las fotografías (que son copias de la original) pasaron por varias formas de montajes y al fin y al cabo consideré que aquella sería la más acertada. En varías obras he trabajado la simplificación de la forma para intentar generar la menor desatención posible de lo que es el punto de interés. La caja es un punto de interés principal tanto por la disposición en el espacio como por las sillas que se encuentran en ese punto a través de esa cruz que vos mencionas. Flotan porque provienen del mundo de las ideas y de la interpretación, a mi me paso que una vez que cree el relato le pedí a mi padre y a mi hermana que me contaran como lo habían vivido y sus ideas e interpretaciones de lo ocurrido, y me dí cuenta que eran otras e incluso algunas totalmente opuestas (…) el relato tiene un principio y un final propuesto por mí, pero al estar en loop lo convierte en un ir y venir constante en donde une comienza a pensar si en verdad esa niña fue buscada, encontrada, y si al fin y al cabo nunca la hallaron, si esa madre fue madre o no lo fue... las decisiones van y vienen en el relato, alguna no llegan a nada, los viajes ocurren pero nunca llegan a destino, o el destino siempre es el viaje. El audio es contradictorio, el ejercicio de la memoria es contradictorio”</div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1d2129; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
Recuerdo entonces El desierto y su semilla de Jorge Barón Biza, los vínculos borrosos entre padres e hijos, los desfasajes entre la historia y la memoria, en su concepto de autobiografía: “La memoria es selectiva. La memoria es réplica –es embellecedora, también– pero nos tiende enormes traiciones”.</div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1d2129; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
La muestra se completa con la obra de Jimena Balcaza. Abro el mesenger de facebook y veo un mensaje de Jimena, de abril del 2018 invitando a compartir fotos de nuestros platos antes empezar a comer. Un año después la artista nos muestra “Convite virtual” las fotos que fue recopilando y pienso como esos platos se fueron maserando con el tiempo, como se habran ido condensando a medida que le llegaban las fotos, si iban cumpliendo sus expectativas o no, si se iban montando en tu cabeza o en la pared, como se irían ordenando. En la sala tienen algo de "cascada", como una vertiente, arrancan de arriba hacia abajo super alineadas arriba y luego se van dispersando, como diluyéndose, no son un grilla ( la grilla cuadradita de instagram) sino como si intensionalmente quisiera desarmarla. En su mayoría con una vista cenital, las fotos terminan componiendo una gran mesa, una mesa/puzzle, un banquete. </div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #1d2129; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
Banquete que nos conecta con ese visitante de la obra de Walter, ese que estuvo, está y estará. ¿Querrá sentarse a la mesa con nosotros? Y ¿Cuánto perdurará de él cuando ya se haya ido?<br /><br />/<a class="_2u0z" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1298210466&extragetparams=%7B%22eid%22%3A%22ARBd9QYV_5zLSNjamk8UZDzEZUXgXS-s8PnU8q4POouYHrMoU6Iw1CKLlI_V0m-pxGWNrIXDZ_1wTEkA%22%7D" href="https://www.facebook.com/camila.rufiner?eid=ARBd9QYV_5zLSNjamk8UZDzEZUXgXS-s8PnU8q4POouYHrMoU6Iw1CKLlI_V0m-pxGWNrIXDZ_1wTEkA" style="color: #365899; cursor: pointer; font-family: inherit; text-decoration-line: none;">Camila Rufiner</a> <a class="_2u0z" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100012066459236&extragetparams=%7B%22eid%22%3A%22ARCkiF5J6mi5ky1pt0rZDUtUMjflpceK_1SNU-oEfaArsVXduts4x6Q3HSaZiqcbmaFkN-RT0TF4MJ9m%22%7D" href="https://www.facebook.com/walter.musich?eid=ARCkiF5J6mi5ky1pt0rZDUtUMjflpceK_1SNU-oEfaArsVXduts4x6Q3HSaZiqcbmaFkN-RT0TF4MJ9m" style="color: #365899; cursor: pointer; font-family: inherit; text-decoration-line: none;">Walter Musich</a> <a class="_2u0z" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1520036236&extragetparams=%7B%22eid%22%3A%22ARBlTRMFDjZCydWqwNs6dAgYIM1eutSlLdF6iGNmzlpZU_NPa27o-NPUtMDOCgpORY0GMmU3z6Ts_j6q%22%7D" href="https://www.facebook.com/maria.jimena.7564?eid=ARBlTRMFDjZCydWqwNs6dAgYIM1eutSlLdF6iGNmzlpZU_NPa27o-NPUtMDOCgpORY0GMmU3z6Ts_j6q" style="color: #365899; cursor: pointer; font-family: inherit; text-decoration-line: none;">María Jimena</a> Introspección. <a class="_2u0z" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=431729463608856&extragetparams=%7B%22eid%22%3A%22ARBIiRVw3ko7ZjbEQrjpEdv7oBtuevYiSX2SEZdaNpOAz8DKuKVVcxBLcKaTtnUjOygaSqZrP7_DdnZR%22%7D" href="https://www.facebook.com/casacultura.entrerios/?eid=ARBIiRVw3ko7ZjbEQrjpEdv7oBtuevYiSX2SEZdaNpOAz8DKuKVVcxBLcKaTtnUjOygaSqZrP7_DdnZR" style="color: #365899; cursor: pointer; font-family: inherit; text-decoration-line: none;">Casa de la Cultura de Entre Ríos</a> Abril 2019</div>
Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-48466100566626647902019-04-19T06:20:00.003-07:002019-04-19T06:20:39.324-07:00La conexión paraguaya<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="_4yxp" style="font-family: inherit; font-style: italic; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Resultado de imagen para feliciano centurión" height="302" src="https://s3-sa-east-1.amazonaws.com/malba/wp-content/uploads/2017/12/03171845/Chano-8mm-Magda-Jitrik-750x568.jpg" width="400" /></span></div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="box-sizing: border-box; color: #1d2129; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
</div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="box-sizing: border-box; color: #1d2129; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
<span style="font-family: inherit; font-style: italic;">Acaso son ilegales / los pisos floreados? / Sí, / tal vez a ella le guste /</span></div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="box-sizing: border-box; color: #1d2129; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
<span class="_4yxp" style="font-family: inherit; font-style: italic;">un poco mucho el dorado, / pero ¿qué importa? / Después de todo, / ¿Qué es el buen gusto?”</span></div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="box-sizing: border-box; color: #1d2129; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
<span class="_4yxp" style="font-family: inherit; font-style: italic;">“Asumo la cotidianeidad, lo banal, la ironía, lo lúdico, la alegría y diversión.
Imágenes soñadas, cotidianas, obvias,
con sabor a kitsch que me confirman
que la pintura es simplemente un acto de fe.”
Feliciano Centurión
</span></div>
<div class="_2cuy _3dgx _2vxa" style="box-sizing: border-box; color: #1d2129; direction: ltr; font-family: Georgia, serif; font-size: 17px; margin: 0px auto 28px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap; width: 700px;">
<span class="_4yxp" style="font-family: inherit;">Primero pensar en su nombre, “Feliciano”, que es algo así como “que se considera feliz o afortunado”. Que tu nombre signifique “felicidad” es un poco fuerte pero a la vez maravilloso. Lo traigo a cuento para pensar en cómo nuestros nombres nos marcan, si es que tal cosa sucede, ¿no? Y pensar en si en Feliciano Centurión eso sucede realmente. O bueno, algo se puede definir o intuir una vez que vemos el documental Abrazo íntimo / Al Natural, dirigido por Mon Ross.
Por otro lado, pensar en qué significa para nosotros y nosotras, como entrerrianos paranaenses, más específicamente, ese nombre: “Feliciano”; hacia dónde nos proyecta. Y lo primero que pienso es que nos traslada al norte de la provincia, y en mi caso a la eterna confusión entre cuál es cuál, cuál es Feliciano, Federal y Federación. Que esta confusión se suma, por lo general a los que solemos, tal vez equivocadamente mirar “hacia abajo”, hacia Santa Fe/Rosario/Buenos Aires, y al no saber qué pasa “hacia arriba”, en Corrientes, Chaco, Formosa, Misiones, Paraguay, y así hacia todos lados, porque en el fondo siempre sabemos poco y nada de muchos lugares.
No saber “qué pasa” en muchos sentidos, que supongo que le debe pasar a un neuquino sobre nuestra provincia: una vez fui a Neuquén y pedí una guía telefónica de Entre Ríos y me dieron la de Chaco y le dije que no, que quería de Entre Ríos, y la chica del locutorio me dijo “sí, sí, Chaco…Entre Ríos” como si fuese todo lo mismo. Confusión al fin, pero esa es la confusión que nos toca a nosotros.
El documental sobre Feliciano Centurión es una doble ganancia en relación a los dos ejes anteriores: el del artista y del/su lugar. Por un lado, nos sumerge en la vida del artista retratado; por otro, nos traslada a una región cuyos vínculos siempre están pendientes a ser explorados. Y agrego una tercer ganancia que es la de permitirnos pensar sobre nuestra propia obra y nuestro contexto teniendo a la película como guía y cómo los mitos fundantes se vuelven sólidos o adquieren fluidez con los años:
Primer contacto con Paraguay, en el año 1992. Un niño camina con su papá por la peatonal de Paraná y doblan hacia la cortada Venezuela. Ahí había un tendido de puestos a los que todo el mundo le decía “los paraguayos”: había promoción de cassettes y de posters. El niño recuerda dos en particular: Guerreros del arcoiris, de Rata Blanca, que tenía una espada con un águila, un mago, un castillo de piedra, cumbres nevadas, truenos y letras como talladas. Ese fue su primer acercamiento a algo parecido a una obra de arte. Al cassette lo escuchó solo dos veces, pero a la portada la dibujaba y dibujaba generando variantes incluyendo una L y una M. El orígen de ese cassette se le hace dudoso, cree que fue un regalo para su hermano. Por otro lado, Dangerous, de Michael Jackson también del mismo año, con una ilustración en la tapa que tenía la mirada de Michael y un bucle de pelo cayendo y como la entrada a un Neverland, con monos coronados, mujeres barbudas y arlequines dorados.
Año 2004: tres artistas viajan una vez al mes a Chaco y Corrientes por una beca, una de las docentes es gran amiga de Feliciano Centurión, y aparece entrevistada en la película. Los tres llevan unos delirios importantes, uno había hecho una serie de platos de cumpleaños de los Teletubbies pintados con la palabra “Anhelo” encima con tempera negra. Otra había pintado unos jeroglíficos con negro y amarillo unos huesos de costillas que le habían sobrado de los asados familiares y unas obras mullidas de tela y algodón que servían para cobijar/abrazar/jugar. El tercero armaba unos mapas en papeles grandes, colocaba distancias y linkeaba cosas de la ciudad de Paraná súper extrañas. La docente es muy expresiva, con sus gestos y su mirada te puede decir mil cosas. En cierto momento, los mira anonadada y les dice, “¿Cómo llegaron a esto?” (ahora a la distancia uno de ellos piensa que el “esto” fue una mezcla de amor y horror), “si por allá no pasaron ni el Rojas, ni Fabián, ni Gumier, ni Pombo ni nada”. No recuerdan qué le respondieron, pero fue como el emoji del “¿meh?”. Así eran en aquel momento, después se dispersaron y cada tanto se siguen reencontrando.
Año 2013: dos artistas están dando un taller en Santa Fe. Al mismo asistía una amiga artista santafesina. Ella es nacida en Formosa y en su obra lo que hacía era combinar unos dibujos geométricos muy delicados con un bordado de aguja e hilo sobre el papel con motivos, por lo general, circulares. Ese tipo de tejido se conoce como “Ñanduti”, una expresión guaraní que significa tela de araña. Es un tipo de bordado decorativo que vino por vía europea pero que en las manos de las tejedoras guaraníes cobró otro sentido. A la vez la artista, trae de la tradición guaraní algo del arte plumífero, en sus pinceladas, en la forma en que se condensan hacia el centro las líneas.
Pienso ahora, en el título de la película Abrazo Intimo / Al Natural. Pensar qué es algo “natural” en el arte y pensar lo natural como un “relato de origen” que le permite a Mon Ross adentrarse en la vida y obra de Feliciano Centurión y en cuáles son, en cada uno de nosotros, esos “relatos de origen”, y cuánto de esos relatos nos liberan o en cambio nos aferran a determinados lugares y circunstancias.
Texto escrito para la proyección de Abrazo Intimo / Al Natural de Mon Ross proyectada en Paraná por Relámpago Verde y publicada en El Flasherito Diario</span></div>
Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-49515735545604587862019-02-13T10:26:00.002-08:002019-02-13T10:26:18.484-08:00El fuego y su proceder<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7u5sK6V3HUjLaCu5Rh0tRmjr7-Fk6AP62TyB9ZAmuOBBzG9Eswie5VFqE8ILlZ23vx1_tjUi3mWFkTDp77C41ClZtWq6IXXRDQi3Q30f8KBjvIzJ5UClEAX5m7E6nLJkU87weY2xIQ_c/s1600/52434187_2503102696371324_4434511225828671488_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="960" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7u5sK6V3HUjLaCu5Rh0tRmjr7-Fk6AP62TyB9ZAmuOBBzG9Eswie5VFqE8ILlZ23vx1_tjUi3mWFkTDp77C41ClZtWq6IXXRDQi3Q30f8KBjvIzJ5UClEAX5m7E6nLJkU87weY2xIQ_c/s400/52434187_2503102696371324_4434511225828671488_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
La imagen es la siguiente, una mesa escritorio, de patas de madera y placa de melanina blanca, una notebook, una calculadora, una abrochadora, un timbre campanilla, una caja con resmas de hojas a4 y una impresora multifunción. La impresora dispara hojas con fotografías que tomó Federico Salvarredy en los últimos 11 años y es su intención, como reza en el texto curatorial de Analía Solomonoff, “imprimir en tres horas 4.000 imágenes”.<br />
<br />
Federico está sentado, cual hombre pulpo, imprimiendo, fumando, recibiendo a los visitantes, conversando, integrado a la maquinaria, como un Chaplin de Tiempos modernos, hay algo coreográfico en su accionar, va, viene, mueve los brazos, abre paquetes, en un estado de control desbordado, en síntesis… un espectáculo de danza!.<br />
<br />
Esta danza, nos lleva a una primer analogía, entre “Producir algo inútil” que es el título de la muestra y que la misma este emplazada en la puerta del “Ministerio de la Producción de Santa Fe”. La obra de Fede se vuelve una crítica institucional donde ¿Qué es lo inútil?, ¿Existen grados de inutilidad?. O ¿Es inútil lo que se realiza afuera del Ministerio? ¿Es inútil lo que se realiza afuera del arte?<br />
<br />
La noche es muy calurosa en Santa Fe. Yo estoy con mi CocaCola de litro y medio ya caliente y la visión de Federico en la puerta del Ministerio se me parece a un Nerón moderno, quemando y quemando hojas, grabando e imprimiendo al calor de la Lexmark. La luz de la maquina cegadora barre, limpia, y libera. Hay algo de sencillez, candor y sinceridad en el gesto del artista: libertad para las imágenes, libertad de su circulación, libertad más allá de todo.<br />
<br />
Mirar la bandeja de la impresora es como mirar de frente al sol, una experiencia retiniana extrema: Federico en la acción de quemar, se desprende de esas imágenes que guarda en su máquina/cabeza/disco rígido/lente, y las ofrece súper generosa, y laboriosamente a quienes están apostados, esperando cual será la próxima foto que salga de la impresora. <br />
<br />
Producir algo inútil de Federico Salvarredy, curaduría Analía Solomonoff. Pellegrini 3100. 9 de Febrero de 2019. // Organiza Barrio Sin PlazaParientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1180859374818059177.post-22104685040761488832018-12-09T04:42:00.001-08:002018-12-09T04:47:36.510-08:00Remera ballenera, gel, y un mazo de cartas<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;">Las burbujas de la lata de CoCaCoLa comenzaron a hacerme efecto, camino por la peatonal y entro en la Gigared Zone, me desplazo por el sector Muni2 Muni4 pero esta deshabilitado, paso luego a la Fibertel Zone y sus Términos y Condiciones me marean, me ponen en un lugar en el que no quiero estar, hasta que me refugio en FLAMINGO.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><br /></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;">Entonces mis células ya cubiertas de glucosa comienzan a dividirse, segregarse y recombinarse, partículas que cruzan a través de túneles azulinos violáceos cerúleos y esos túneles se conectan como redes de esferas metalizadas donde ya no sé si estoy por un mundo en miniatura o navegando por los confines del universo. Parece los movimientos aleatorios del reproductor de música Winamp.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;">Y cuando pienso que estoy llegando a una aurora boreal intergaláctica de estrellas que nunca conoceré y raíces que forman siluetas de seres humanoides, todo se acelera, mas todavía pero esta vez en sentido inverso, rápido, ultra rápidoooo....!!!!</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMENAljTl3db20vNaHHFLcNIX7yWlgtoQyv0v_J31-b0SgEmvUANT_eJ5c_nrHa1p0pnvrxO1HDMcthYW0bIzo_-IX3jk-C9l9Zs0O0ec3HPGIVxtXDt-xQ-rEPNrMp3V2EreTcr516Po/s1600/registros+obra-25.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="887" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMENAljTl3db20vNaHHFLcNIX7yWlgtoQyv0v_J31-b0SgEmvUANT_eJ5c_nrHa1p0pnvrxO1HDMcthYW0bIzo_-IX3jk-C9l9Zs0O0ec3HPGIVxtXDt-xQ-rEPNrMp3V2EreTcr516Po/s400/registros+obra-25.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;">Hasta el momento juuuusto cuando baja la CocaCola por mi garganta y estoy en Paraná, un viernes 9 de Noviembre de 2018 asistiendo a la performance, acción artística, de Mana llamada Les Mutantes, una intervención en el marco de la Marcha del orgullo disidente.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><br /></span>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"><br /></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;">En los días y semanas previos Mana fue trabajando una serie de piezas gráficas que utilizando un lenguaje imperativo o llamamiento a la colección rezaban “CIUDADANO SI VE UN MUTANTE REPORTELO. JUNTOS PODEMOS CAMBIAR EL FUTURO” diseminadas por el centro de la ciudad, en paradas de colectivos, garitas y edificios municipales. Dichas intervenciones tuvieron su rebote en las redes sociales generando dudas e hipótesis entre paranoides y disparatas.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;">La frase del afiche nos traslada, por un lado al “Si se puede” y al “Juntos podemos cambiar la historia” del Mesianismo Aseptico Bigdatista del Macrismo. Y por otro a el universo de Días del futuro pasado de los X-MEN del año 1981 donde, en un futuro 2013, ya pasado para nosotros, la sociedad controlada por “Centinelas” está dividida en tres clases de personas: “H” para humanos simples limpios de genes mutantes a los que se les permite reproducirse. “A” por humanos anómalos, que posee potencial mutante y “M” para mutantes, lo más bajo, parias y desterrados, cazados y asesinados sin piedad.</span><br />
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;"> Mana pone en juego en el espacio público la incertidumbre y el desconcierto, las reacciones de quienes transitan por las calles de la ciudad, bombardeados de discursos publicitarios cada día más complejos y sofisticados.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkciWmjmVU3BAeiAPiwyP4zxK7bI430rDrxukBIjkCLDfTArzdAJCVTW_cbWWkwjQ8pUeuzkepPiRFHGI4zG2uN6rhZgNXNf551iQmPC7YE0FF9M9BSlGEykR3PHEmslXsEp7CFWXv1KQ/s1600/WhatsApp+Image+2018-11-10+at+10.38.11.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkciWmjmVU3BAeiAPiwyP4zxK7bI430rDrxukBIjkCLDfTArzdAJCVTW_cbWWkwjQ8pUeuzkepPiRFHGI4zG2uN6rhZgNXNf551iQmPC7YE0FF9M9BSlGEykR3PHEmslXsEp7CFWXv1KQ/s400/WhatsApp+Image+2018-11-10+at+10.38.11.jpeg" width="400" /></span></a></div>
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<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: xx-small;">El día 9, Mana convocó en la esquina de Urquiza y San Martin a un encuentro como cierre y salida a la luz de su proyecto artístico bajo las consignas de “QUE OTROS SEAN LO NORMAL” “ORGULLO, REBELION MUTANTE, REVOLUCION, UNION”. Con megáfono en mano Mana leyó unas palabras y guardó silencio. El resto de les mutantes están ahí, al borde del borde, y de a poco se van dispersando, redefiniendo y redefiniéndonos: a todos, todas, todes, todxs, tod@s. Los últimos rayos del sol bañan la tarde paranaense y se han producido pequeños movimientos internos, aquí me encuentro en la tal vez esquina más transitada de la ciudad, algunos mutantes son más visibles que otros, o al menos mas o menos visibles a mis ojos, que no alcanzan a entender todo lo que sucede.</span>Parientesenlacasahttp://www.blogger.com/profile/04514335846099494393noreply@blogger.com0