sobre patrimonio

aqui va un resumen de lo que presente en una mesa redonda sobre patrimonio artistico aqui en Paraná, lo comprato con ustedes:

Querría hablar hoy sobre dos artistas, ambos ligados a la producción contemporánea, que con su obra nos hacen reflexionar sobre la relación entre arte y espacio urbano, sus tensiones, sobre su diferenciación de cualquier otra expresión cultural que se realiza en el espacio urbano, sobre su proceso de registro ya que no son obras que se cierran cuando el artista lo decide ( de lo que el artista es conciente), sobre como el paso del tiempo se vuelve un factor fundamental en este proceso, y sobre su carácter inapresable y de difícil catalogación que nos lleva a reflexionar sobre el patrimonio artístico de la ciudad y su conservación.
Dada la difícil tarea de definir que es arte y que es artista resumo aquí una propuesta de definición sobre este tipo de producción ( haciendo una sintesis de la que no propone Nicolas Bourriaud):
Consideramos ( siempre mayores la incertidumbres que las certezas) a la obra de arte y al artista no como sujetos aislados, sino a un modo de producción con una voluntad de inscribirse en el interior de una red de signos y significaciones, en lugar de considerarla como una forma autónoma u original. La pregunta artística ya no es: “¿que es lo nuevo que se puede hacer?”, sino más bien: “¿qué puedo hacer con?”. ¿Cómo producir la singularidad, como elaborar sentido a partir de esa masa caótica de objetos, nombres propios y referencias que constituye nuestro ámbito cotidiano?
El arte como término genérico que califica un conjunto de objetos puestos en escena en el marco de un relato llamado “historia del arte”, una actividad que consiste en producir relaciones con el mundo con la ayuda de signos, formas, gestos u objetos. El artista de hoy aparece como un operador de signos, que modela las estructuras de producción con el fin de lograr dobles significantes. Un empresario / político / realizador. ( alejado un poco talvez de las definiciones de artistas como un sabio, filosofo, artesano, o sujeto médium y trascendental representado por lucio fontana, yves klein, joseph beuys y alejados de los ismos y los manifiestos del siglo XX..

Lo que se da en estas obras es un desplazamiento de la relación artistas-espectador, por el de artistaespectador-espectador, no son obras que se planteen llegar a una sensibilidad universal (como si eso existiese?) sino un "hacia todos", pero "a cada uno en particular", es decir cada uno de nosotros entra por las referencias concretas de la iconografia urbana ( la estética del grafiti, las infografias, el comics, el cine, el relato de ficción en una ciudad fácilmente reconocible, la V de Sportivo, la lengua stone, los redonditos de ricota etc etc,) que al ir mutando con el paso del tiempo se convierten en objetos extraños al momento de pensarlas como patrimonio ( aunque bien podrían entrar en esa categoría) y difíciles a la hora de pensar su conservación...

sobre Andres Leiva

En el caso de Andrés, son obras que si bien forman parte de un programa municipal, irrumpen en el espacio urbano, no desde la corrección, y adecuación, sino como intervención o interferencias, son obras que trabajan con el paso del tiempo, y también a la desmaterialidad ( que es distinto a la invisibilidad) contradicen la obra de arte como lugar contemplación y avanzan en el sentido de que lo que sucede en el mural esta sucediendo a su vez en la calle, son los personajes de la calle, la señora que barre la vereda es la misma señora del mural pero convertida en signo adquiere otros significados ( el habitat, las condiciones de vida, la urbanidad, la contemporaneidad, las diferentes iconografías arriba detalladas).

Me cuesta pensar las obras de Andrés como algo a “preservar” y aquí va la pregunta que debemos hacernos sobre si la obra fue pensada para ser conservada, a mi parecer son obras ( y conversándolo con Andrés también) cuyo valor esta en la incertidumbre de su propio devenir, pensábamos hipótesis en relación a la idea de pertenencia y que quien se identificaba con el mural dejaría un mensaje o trataría de preservarlo, o que quien no estuviera de acuerdo ( con los redonditos de ricota) le pintaría encima aguante soda stereo, y que eso seria completamente valido ya que el juego estaba abierto ( pensando a la pared como un campo de batalla donde la multiplicidad de voces puja por ser escuchada).

sobre marco bainella

Sobre marco es mas difícil aún, no es una obra para el espacio urbano, pero que tiene un fuerte anclaje con la realidad-ficción cotidiana, y se nutre de ella, pero que no altera el espacio sino que lo registra y traslada a la galería, museo, etc (formas de la institución-arte), Marco se para en la misma vereda que nosotros, sujetos espectadores, pero que en ese acto de observar nos convertimos, cada uno a su modo, en artistas ( mirada artística).
Esta obra, tengo entendido, (las fotos e infografías) fue adquirida por el Macro-Castagnino de Rosario, pero me puse a pensar en esa piedra en esa cuadra en ese barrio y en esos vecinos, para los que la piedra pasa inadvertida pero que como un dedo en el agua, produjo cambios en el circuito artístico ( en el sentido de que para marco su obra paso a formar parte de una colección importante, y de un relato mucho mayor que puede ser el del arte contemporáneo en argentina). Y pensaba también, en que el Museo Nacional, adquirió una fotografía de Dino Bruzzone y la maqueta de la cual hizo la fotografía, y sobre que podríamos hacer nosotros con esa piedra ese dique que separa las dos casas. Y haciendo un poco de ficción, podría llevármela y decir “tengo una obra de Marco Bainella” ( como si fuese un ready made o gesto dadaista), o pensar en que se olvidaron de pedirle también la piedra, o llegando a un extremo, existe esa piedra ahí?.
Volviendo un poco para no irme de tema, y para pensar en como Marco se pone en un rol de darle valor a esas cosas que no sabemos que están pero que pueden desencadenar una serie interminables de reflexiones, lo que el produce es una ampliación de lo que entendemos por artístico-extra artístico, por espacio publico-privado. Marco reflexiona sobre el paso del tiempo del espacio urbano y sobre un momento determinado de ese transcurrir.
Su mirada, traza una forma de investigación sobre el sentido de patrimonio ( de pertenencia) y me lleva a reflexionar sobre la cantidad que debe haber de fotologs, blogs, sitios de internet que a través de relatos anécdotas, chusmerios y fotografías, documentan y colaboran sin darse cuenta a la formación de una memoria colectiva y patrimonial pero no con un sentido univoco, sino con una multiplicidad de voces infinitas.

El viento del pacífico enfría las uvas

Nunca fui a una despedida de solteros, no se porque, creo que porque los amigos que se han casado no han hecho, o porque si la hicieron, no me avisaron, pero la despedida de soltero de “Entre Copas” (Sideways; Dir: Alexander Payne, 2004), es bien diferente a como yo me las imaginaba, en esta hay dos amigos (Paul Giamatti, Thomas Haden Church) que recorren California en un descapotable rojo, por el circuito vitivinícola un poco lejos de los surfistas, patinadores, y bikinis, esta es una ola que no se sabe cuando va a romper o cuando llegaremos a la playa.
Una Road Movie, pasamos por Santa Bárbara, un bar en Los Olivos, se pierde la cuenta de las botellas, de norte a sur en la carretera, soltero, Pinot, Chardonnay, Cabernet, y Syrah, nos enamoramos de la chica que atiende la barra y se pone el anillo para que no la molestemos (Virginia Madsen) y de la amiga del otro bar ( Sandra Oh).
Hay un momento en el que en la casa de la amiga, hablan largo sobre la vida de las uvas, y las pasiones, ahora los solteros, son uvas que crecen en lugares muy específicos del mundo o en cualquier otro lado, un día después del otro, ya no es un vino para la situación adecuada, sino el vino mismo como momento especial.
Personajes simétricos, maravillosos, queribles, ya querríamos ser uno de ellos (de cualquiera de ellos), de algún modo se salvan, nos salvan, y nos despegan de la habitación, nos trasladan a la vía, entre la doble línea al medio de la carretera, una película sobre solos&solas, sentarnos a conversas toda la tarde entre los cristales y chicas hermosas que saben bastante de eso, de hacer de nuestras vidas una comedia romántica, enorme e inabarcable.

novela historica

Pintemos la cancha con tiza en el pavimento,
cerremos el barrio con la V
dígnate a entrar dejando tu dinero,
juguemos a que sos la Seles
ganándole el Grand Slam a la Graf,
no lloraste en vano, el puñal de la espalda
a Mónica, por uno de tus fans,
enamorado espectador la cuchilla bajo el omoplato,
nada de política! algo de chat & seducción,
volvamos a esto, ya sabemos,
somos chicas de la periferia dice la canción,
lejos de las canchas ahora es baile y blanca
por la bajada al cementerio
rondamos los chicos entorno tuyo,
esperando el guiño,
ponernos nuestros pins de lujo.

Aquí no hay polvo de ladrillo,
ni memorias degradé, ni interiores de encaje,
nada de manchas en tus tenis,
ni países separados,
traigo en los bolsillos un **** aguardándote.
Reina de Las Flores, no se borraron todavia la huella de tus pisadas.

“Veintiocho meses tardó en recuperarse Monica Seles tanto física como psicológicamente de aquella agresión. Durante este tiempo las noticias que salían de su bien guardada residencia de Sarasota hablaban primero de una recuperación problemática, después de dificultades de orden psicológico y, finalmente, de rumores una y otra vez desmentidos sobre su reaparición. Rumores que finalmente se confirmaron a mediados de Julio de 1995 cuando por intermedio de Martina Navratilova, Monica confirmó que estaba dispuesta para volver a las pistas y participar en el Open Usa”

estan dando los años locos

la sala de cine proyecta un ciclo de tres peliculas de gente en la ruta: entre copas ( alexander payne 2004). panico y locura en las vegas ( terry gilliam 1998) . pierrot le fou ( jean luc godard 1965).

la sala de cine proyecta un ciclo con la misma pelicula todos los dias: secretos y mentiras ( mike leigh 1995).

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Yuiko escribeme un e-mail si lees esto

En el libro Monokuro Kinderbook de Kan Takahama, aparecen mechados unas serie de textos que complementan de manera extraña las historias que contiene este maravilloso comics ( dentro lo que se considera como nouvelle manga), relatos intimistas que circulan por una superficie blanda como de diario intimo:

"Yuiko y yo
Yuiko trabajaba como diseñadora gráfica en Estados Unidos pero, agotada por la vida cotidiana, dejó su trabajo y fue a vivir a Paris. Cuando una vez regresó a Japón vino a verme y comimos sushi juntas. Era una extraña combinación, la elegante Yuiko, su novio israelí, mi jefe y yo. Yuiko tiene una curiosa manera de ver las cosas con filosofía, y hablamos mucho tiempo de cosas como “¿qué es el amor?” y tal. Incluso hablamos sobre lesbianismo, pero por supuesto no hicimos nada. Me dejó algunos libros también. En el momento del ataque terrorista contra las Torres Gemelas la llame acordándome de que decía que volvería a Nueva York dentro de poco, pero ya no he podido ponerme en contacto con ella porque ha cambiado de dirección. Puesto que te gustan los comics, escríbeme un e-mail si lees esto."

asi que Yuiko, si andas por este blog escribeme un e-mail, aqui te adjunto uno mio:

de los ultimos diez años

Desviaciones profesionales. Windows xp
Comenzó junio y con junio cumplí 27 años, pero recién hoy estoy instalando windows xp ( antes tenia 98) en la computadora, de paso me di pie a eliminar un montón de archivos con jpg´s y mp3´s que nunca escuche y que nunca iba a escuchar. Y la verdad que no me entristece para nada, que así como llegaron, así se fueron, pero no me paso lo mismo con otras cosas, como algunos comics y posters que perdi o preste y que ahora no conseguiré como el comics Carne y Hueso de la serie The Crow, o el póster de Harley Davidson y Marlboro Man con Mikey Rourke y Don Johnson en sus motocicletas.

De fans magazines
Y con junio se fue mayo del 2007, el mes del natalicio de DOLOR DE OJO y estaría cumpliendo 10 años N°0, mayo de 1997 dice en la pagina cuatro y no me acuerdo bien, pero en mayo del 97 estaba en quinto año, y tres cosas o muchas habían pasado antes de esa fecha, dos **** y mi amigo Diego que repitió y se cambió de escuela, y era también distinto me la pasaba dibujando el banco toda la mañana como ventanas y lupas a mapas de planetas llenos de montañas y nubes que seguí dibujando bastante tiempo después.
Culto & fetiche
Mientras esto pasaba, salió en rosario Dolor de Ojo que la conocí mucho después cerca del 2001 me parece, ya con Los Tripulantes en las mochilas de nicolas y lisandro y de pepe y de varios mas, este fanzine ( como me gusta decir fanzine!!!) la dolor de ojo ( no Los Tripulantes, denle unos añitos mas...) es todo un objeto de culto & fetiche por algunas gruesas & sutiles razones 1°) Tapa en serigrafia!!! Con un dibujado de David Nahon de una mega invasión de ciclopes que algo tendran que ver aunque no se conozcan con los invasores de fede lanzi. 2°) unos dibujos de unas cortinas de teatro de max cachimba que abren la revista y la historia de “El mendrugo encantado” que es un viaje completo como lo del “Cuando despertó, el dinosaurio aún seguía allí” ( era asi? No se, bueh) pero en cuadriños, y 4°) la historia nace una estrella” de Mara Rodríguez, que ahora somos vecinos pero la veo poco, de quien tome muchas cosas cuando me senté a dibujar como las narices, los rostros los horizontes y las mil rayitas de una sombra.

Número cero

Y por supuesto que es la numero cero que me la presto julia y nunca se la devolví y ella lo sabe porque se lo dije, que se la preste a Andrés que le preste una y que me presto mil cosas que nunca le devolví y justo este no me lo devolvió, pero después una vez la vi en rosario en una comiquería en rosario y le encargué a Abigail que me la compre y ahora la tengo nuevamente para cuando toda la gran cadenas de dares y prestares cierre tendré en mi casa la numero 0, y ahora se entiende tb un poco porque no me afecto demasiado los 4 gigas de música que borre de la compu, porque AMO A LOS OBJETOS Y LOS OBJETOS ME AMAN A MI (!!!).

parana significa pariente del mar

El grupo pariente del mar (del cual formo parte), se presento por segunda vez consecutiva en la feria de arte contemporáneo ArteBA en el sector Barrio Joven destinado a espacios alternativos y emergentes de Argentina y Latinoamérica, creado con el fin de Impulsar la orientación comercial de proyectos y galerías emergentes facilitando encuentros y contactos, propiciar la venta de obras de artistas jóvenes, dentro del marco de la Feria, estimular el trabajo de gestión, realización y curaduría independiente y apoyar el crecimiento de los espacios jóvenes del país y de la región, plataformas fundamentales para la visibilidad y desarrollo de los artistas emergentes. (www.arteba.org).
Considerado el pulmón de la feria, Barrio Joven, se caracterizó este año por su amplitud en cuanto a la diversidad de técnicas y temáticas en las obras que se presentaron, así como en la procedencia de los artistas la mayoría aun no consagrados: Appetite (Buenos Aires), Container Matucana 100 (Chile), Corazón Cordobés Arte Contemporáneo (Córdoba), ED Espacio de Arte y Diseño Contemporáneos (Mendoza), El Probador (Buenos Aires), Espacio de Arte Radio Libertad (Chaco), Germina Campos Espacio Nómade de Gestión Cultural (Santa Fe), Grupo Abre (Neuquén), Jardín Oculto (Buenos Aires), Casa de Arte Juana de Arco (Buenos Aires), Kiosko Galería (Bolivia), La Guarda-Espacio de Artes Visuales (Salta), Pariente del Mar (Paraná, Entre Ríos), Proyecto Nodos (Rosario), Rosa Chancho (Buenos Aires), Traschi Editors for the Poour Art (Chile).

Pariente del mar, es un grupo de artistas jóvenes de Paraná, la mayoría de ellos egresados o cursando la carrera de Artes Visuales todos entre los 25 y 35 años, con un núcleo de integrantes variable, que se podría pensar ( arriesgando un poco) dentro de lo que Ricardo Basbaum describe como “Artista, etc”:

"Cuando un artista es un artista de tiempo completo, podríamos llamarlo “artista-artista”; cuando el artista cuestiona la naturaleza y función de su rol, podríamos escribir “artista-etc.” ( por lo tanto, podemos imaginar varias categorías: artista-curador, artista-escritor, artista-activista, artista-productor, artista-agente, artista-teórico, artista-terapeuta, artista-docente, artista-químico, etc.)."

Es decir, aquel artista que no solo desarrolla un rol social con su obra (relacionarse con el mundo a través de ella) sino también con su hacer ligado a otras experiencias, como la gestión, la escritura, etc, y por sobre todo en nuestro caso, el dialogo y el encuentro cotidiano que generó un lazo de contagio y de idas y vueltas a la hora de producir y llevar adelante estos proyectos.

Los integrantes de Pariente del mar: Julia Acosta, Marco Bainella, Lucas Mercado, Francisco Vásquez, Natalia Zarate, Federico Lanzi, y Agueda Guarneri, nos fuimos conociendo e involucrándonos en el hacer de los otros a partir de experiencias disímiles y cruces como lo fue la revistas Los Tripulantes de comics e ilustración (2001/02), la becas de Análisis y producción de Obra de Fundación Antorchas en Entre Ríos y Santa Fe (2002/03 y 2004/2005), el espacio de arte Casacueva ( en el que se expuso gran parte de la producción emergente de la ciudad como ámbito de experimentación), y desde el 2000 hasta la fecha en numerosas muestras como las realizadas en La Baulera ( Tucumán), Casa13 ( Córdoba), y Programa Interfaces con Neuquén en la sala Osde ( Neuquén) y Fondo Nacional de las Artes ( Bs. As.) entre otras.

Pariente del mar se plantea constantemente el rol del artista como miembro de una sociedad en un contexto determinado con la mirada puesta en las formas de producción del presente, resaltando las relaciones afectivas y las formas de producción colectiva más allá de la obra, o la obra solo como excusa para que se produzcan nuevas y variadas relaciones.

la obra de arriba es de un amigo francisco vasquez , visita el fotolog http://www.fotolog.com/intervalius

mulholland drive NO HAY BANDA

El jueves a la noche mientras enmarcabamos obras, y *** estudiaba nos pusimos a tomar algo y escuchar musica, aqui el soundtrack:

ezequiel. sola, sola

aterciopelados. gozopoderoso

cienfuegos. queres saber lo que es estar muerto?

cienfuegos. once in the lifetime

talking head.wild wild life

sumo.nextweek

carca.sexcondiendo

beck.nausea

red hot+rio the boy from ipanema

everithing but the girl-temperamental

los amigos invisibles.no es facil amar

los palmeras. en vivo Dame un beso

los palmeras.titere

los palmeras.ahora quien

sergio mendez. mas que nada

bebel gilberto. bananeira

paulina rubio. dame otro tequila

paulina rubio. y yo sigo aqui

nortec collective.sin titulo

prince.life o the party

sly & the parliament. play the funky music withe boy

banda XXI. el KIKI

trulala. que tan que tan

rodrigo.yerba mala

moloko. the time is now

missy elliot & nelly furtado. get ur freack

outkast. the love below. draculas weeding

imagen

de ultimas obra para arteba

fiesta!

En la fiesta que estamos organizando junto a pamela, el fran y fede brolo presentare el nuevo pliego de comics EL Bolero en su tercera edicion saludos!

El ciego en patineta buscando a Chloë

Después de varios intentos frustrados de inaugurar la casa con mis parientes, envalentonado por los amigos y la música de la FM del auto fuimos a parar a una disco-bailanta bien fiestera, ¿a quien buscaba? ¿Había algo que buscar? No se, lo que se es que de un momento a otro empecé a buscar a Chloe, mi actriz favorita, me acuerdo de esa película “Los últimos días de la disco” (1998, dir. Whit Stillman) siempre entre las bolas de cristales como en una poesía canchera, bailando en la noche que no termina nunca, una angustia estilo “New York, New York” me viene cuando se sabe que algo de eso terminó cuando caen los títulos de la película.
Desde ese día me enamore de Chloe Sevigny, de los papeles secundarios, de “American Psicho”, “Melinda&Melinda”, “Boys don´t cry”… para mi me decía, cuando, doblando en la esquina, en la parada de colectivo, en la cola de los reintegros de la obra social, estarán las Chloes las ojerosas sin maquillar, piel transpirada, dolores de cabeza después de la trasnochada.
Recorrí los videoclubes buscando los últimos días de la disco y nada, menos que nada, de Chloe (no la ubican por el nombre ni por el apellido como a la Kidman y a las otros de la foto), nada por acá, de la elegante punk posando en la portada de la Vanity Fair.
Volví hasta la primera vez que la vi a Ella pero sin conocerla, “Kid” de pelo corto rubia teñida a castaño claro, las veredas y la bebida en bolsa, drama social de la chica que no sabe como vino a parar acá, yo en patineta no veo nada me quede ciego, me pegue un palo tremendo en la primer cita que tuve en la secundaria, se me nublo la vista cuando empezó la película.

chloe sevigny siempre al costado a la vuelta de cualquier lado

encontre esta foto con un monton de divas una mas linda que la otra, tantos recuerdos de tantas peliculas, y en la esquina abajo recostada mi favorita, te colaste CHLOOOOOOOOE!

poesias de la casa

hola amigos escirbi unos textos mienstras estoy en la casa, espero qe lo disfruten, perdon por tanto tiempo sin novedades!!!!

Cemento de contacto
Me compre una remera que más la lavo, que más se achica, con la cara de un cantante, del más romántico
Somos dicieocho, ya nos estamos yendo, te suda el cuello, tiembla la voz del otro lado del teléfono.
A veces me paso a la pieza de las chicas, para hablar desnudos de los vecinos.
¿Como haremos para entrar de a uno al confesionario?
Todos unidos por cemento de contacto. Todas las tardes frente al espejo.
Dos hombres a caballo insertan monedas por las ranuras del equipo, un poco de crimen, un poco de coqueteo en la película pasatista de domingo a la mañana, sobre la chica que se olvida de todo, un quemo tremendo, me vieron ordeñar cuatro hembras en la granja.

Esta es la revelación este es el ritmo del momento, un poco de crimen, un poco de coqueteo.

Se me sube el punchihot, enséñame el pasito que haces para atrás, el no no no.
Quedamos nueve en la casa, ahora, maquina de la verdad, ¿te gusta alguno de nosotros?
Predispuesta a cualquier cosa, como en el último video del rock, prendamos al resto, hasta que se nos quemen los dedos de batir la crema para endulzar la torta.
Hay soy como un explorador de Windows reviso tus carpetas ordeno por nombre tus archivos. Grabemos un disco con la música del momento.


¿Puede que Jessica Lange sea la actriz de la película Music Box de Costa Gavras?
Coche bomba estacionado en el porche,
nos acercamos al calor de sus motores.
A dos horas de aquí,
se ven las luces de Montecarlo.

Son dos Road Movies,
una al oeste de California,
circuito de enólogos y someliers,
la otra,
la psicoanalizada,
es tres décadas atrás,
con Belmondo y una joven,
que pasea entre bolas de cristales.

Al rato desarmo tu bolso,
con todas las armas,
de destrucción masiva,
siempre colgada,
la ropa del tendedero,
la mira desde la ventana próxima,
una mujer con brazalete negro.
Bordeamos el desfile cívico mentalmente,
pensando a cuanto podemos vender este terreno,
lo único que nos queda
de los tiempos de Lavalle
el único recuerdo denso,
de cuando desarme tu bolso,
con la colección de estampas populares
y las armas de destrucción masiva.

Las miradas cruzadas desde los balcones,
todos los chicos y chicas,
de edades no reconocibles con brazaletes,
una fuente inagotable de consulta,
a la hora de tocarnos.
¿Puedo preguntarte ahora, sabiendo esto,
si Jessia Lange es la actriz
de Music Box la película de Costa Gavras?
Algo de esto debió sentir Jessica,
traída en barcos, de estilo activista
con informes secretos
y una reputación intachable a mi parecer
para ellos, los del brazalete, bajo la lupa.

Vi en poco tiempo dos películas en las que actúa Adam Sandler , aquí va el cuento

Sobre Adam Sandler que me volví fanático cuando vi la película “Embriagado de amor” (Punch Drunk Love) que fue la primer película que alquile en dvd y que anduvo mal y tuve que verla en partes porque se empezaba a entrecortar. La película es de PT Anderson.
Yo decía que Sandler era un queso completo por las otras películas que no me habían gustado. Bueno la volví a ver hace poco porque me invito el ale a ver una peli que había venido Abigail también y yo les dije que veamos esa. Yo quería explicárselas antes para convencerlos y no podía describirla ( creo que la alquilamos por el entusiasmo que tenia yo) porque se trata de un tipo que tiene un negocio en un galpón y que no se sabe muy bien de que es, y tiene una banda de hermanas, es el único varón y se enamora de una chica que es Emily Watson pero todo muy raro y después aparece Piliph Seygmur Hoffman que es genial. Es una película cerradaza y re tensa porque el tipo es re inestable pero Emily Watson es hermosa y la cara parece que le estuviera brillando que los ojos le brillaran todo el tiempo como con una melancolia picarona y de toque retro y usa unas polleras por debajo de la rodilla y se recoge el pelo y que me encantaría pasarme horas hablando por teléfono de cualquier cosa que quiera hablar o en silencio porque tarde o temprano va a venir a salvarnos a todos nosotros los vendedores de importados y baratijas como Adam Sandler, como yo, como cualquier vecino un poco nervioso o al hombre de delantal blanco en bicicleta que me vendió un pan casero hoy al mediodía y que ahora estoy terminando de comer
Y ayer a la noche antes de ir al recital de Factor Fun vi una que estaban dando que se llama Como si fuera la primera vez” que es con él y Drew Barrymore de un tipo que no se muy bien que hace en Hawai y que conoce a una chic que tuvo un accidente y que pierde la memoria y solo recuerda las cosas anteriores a su accidente y su vida desde aquel día es un loop que se repite día a día pero como todo loop la repetición es cambio porque aparece Sandler a alterar sus rutinas y ella empieza a sentirlo porque si bien lo olvida todas las noches una resaca le queda y al otro día cuando lo ve a el se pone a cantar una canción de los Beach Boys y no se cuanto tiempo pasa pero tiene que reinventarse y volver a imaginar como encararla y cosas así de comedia.
Y a veces me pasa que quisiera vivir en un eterno presente y que algunas cosas no pasen nunca pero ahí llegan estas películas hermosas donde no pasa nada y algo paso y nos empieza a pasar y como en la canción de Intoxicados que dice “disculpa si te parece raro pero comparto la opinión que escuche en una canción...” entonces me digo que no era tan grave después de todo.
Bueno chau chau yo recomiendo esas pelis.

como me gustaban los gardelitos

hola a todos me encantan los gardelitos me acuerdo que una vez escuche en la radio una cancion en un programa de santafe que ya no me acuerdo como se llamaba y pasaban canciones del disco gardeliando y despues consegui otro, yo era mas chico que ahora y sus letras me parecian enormes y queria vivirlas asi, aqui la letra de una cancion de los gardelitos + una nota sobre korneta y los gardelitos que encontre de pagina 12

Nadie cree en mi canción
Las noches son largas cuando te vas de tu hogar. Tus padres esperan pero seguis sin ver atras. Sola en el viento te anunciaras. Sola entre el humo de la ciudad. Y aunque no veas el sol en mi, en ti yo voy a estar. Para hablarte de las cosas que veras mañana para darle fuerzas a tu corazon... Las calles del barrio te ven partir sin entender. Hoy sabes que nada puede calmar tu soledad. Es que nadie cree en mi cancion, es que nadie espera nada de mi. Todas estas mierdas me hacen pensar que Dios me olvido. Y por eso es que quiero abrir mi cuerpo a las lluvias tibias del camino aquel, donde mueren estos negros pensamientos, donde nace el viento de la libertad. Uhu, libertad...

Era Korneta rock’n’roll
El recuerdo a Korneta, el líder de Los Gardelitos. Por Marta Dillon, para Página/12.

La última vez que fui a un recital de Los Gardelitos –ubicada como corresponde a una señora de mi edad, lejos de la bandera negra que cubría a público como si el escenario fuera la costa y la tribuna un mar de noche– me sorprendí cantando casi todos los temas. Era lógico, ese repertorio se había construido a lo largo de muchos años, demasiados, más incluso que los casi 20 que llevábamos siendo amigos con el Korneta y July, su mujer, la que gritaba al principio de los shows como si estuviera desangrándose, como si así mostrara lo que había costado parir esa música y esa familia. Bruno, que tocaba la batería, ni siquiera iba al jardín de infantes y Eli, tan serio como ahora, empezaba la primaria. Pero Korneta ya tenía un puñado de temas, algunos compuestos con una guitarra de una única cuerda, a pesar de los pedidos de July por comprar las cinco que faltaban. Hay que comer, decía Korne, y le arrancaba a la criolla lisiada algunas de las canciones que el fin de semana pasado una centena de pibes y no tan pibes bailaron en torno a un fogón, en la puerta de una sala velatoria a la que entraban en silencio, de a pequeños grupos, para dejar en el inmenso cajón que encerraba a Korneta desde banderas hasta cartas, desde púas de guitarra hasta anteojos de sol, hasta que no quedó nada de la blanca mortaja de rigor. Debe haberlo agradecido, estoy segura. El no pudo haberse sentido cómodo en ese envoltorio tan puntilloso, a pesar de que le gustaba vestirse de traje cada 25 de Mayo para tocar en Ciudad Oculta y convidar chocolate a los pibes de la villa. Ese fue su primer público, y la primera vez alcanzó con una mínima donación de cinco litros de leche y una olla de locro que preparó July; la última vez las provisiones se habían multiplicado por cinco. “¡Aguante Korneta!”, gritaban los chicos y chicas que llevaban en el pecho ese logo tan lisiado como su guitarra, que él mismo había diseñado para el nombre de la banda que formó con sus dos hijos varones. Y la verdad es que, como a ninguno, a él le cabía esa palabra. Sin aguante, esas canciones acumuladas por años no serían ahora tres discos y un montón de banderas de esas que se llevan en el corazón, ni tantos fuegos –y tanto humo– hubieran conjurado la noche del sábado en su nombre. Sin aguante no hubieran existido esas giras en camión por la costa bonaerense, llevando a esa familia extendida que acompañaba a Los Gardelitos a todas partes y le devolvía al rock’n’roll la mística que se necesita en los barrios del borde para creer que se puede ser feliz un rato sólo por pasar una birrita de mano en mano, sintiéndose parte de algo, algo que pone a bullir el corazón porque te nombra, con todas las letras, de La Boca a Barracas, de Tablada al Bajo Flores, como lo nombraron a él en su despedida, Korneta rock’n’roll, mientras dejaban sobre su cajón la bandera negra que July pidió por favor que no entierren. Pero era de él, carajo, y él se la llevó. Queda, igual, su música, esa manera de prenderse fuego a fuerza de alcohol y un montón de canciones que sus hijos seguirán tocando –el martes que viene, en Cemento– porque ellos aprendieron del aguante y en eso están todavía.

nuevo blog de los parientes

este el blog de arte contemporaneo & varietales espero que les guste no se muy bien para que sirve pero bueh...

a marco y celeste rumbo al rio limay (?)

estuvimos en neuquen tambien y comimos un chivito AAAAAAAAAAAAAAAAqui con julia y dani de neuquen

hola a todossss

aqui una fotulyyy con los parientes en la bienal de villa urquiza, estuvimos en la playa un rato porque se inauguraba la temporada, y despues nos pusimos a bailar ( yo no porque estaba con fiaca y me fui a la casa pero como no tenia llave me quede afuera) cintia saco unas fotos re copadas